戲偶（puppet）就是通過給「物件及玩偶」生命，以其獨特的外型，由藝人操控進行表演，帶來獨特性格及生命特質，呈現出與真人表演不同的生命型態。出現有異於常人的獨特效果、故事情節及表現，而備受當代舞台關注及使用。

幾千年來，戲偶一直從祭祀儀式到傳統工藝，從街頭賣藝到現代舞台。近年更進軍主流表演藝術世界，扮演着「工具、媒介、型式及品種」的不同層次。過去因物料以木為主，華語圈通稱Puppet 為「木偶」，近年材料廣泛不止於木頭。所以開始改用另一合適稱呼 :「戲偶」，而以戲偶表演為主的（Puppetry Theatre ）就稱為「偶戲」，已經演化成獨立、重要的當代表演藝術品種。

「偶學秘笈系列文章」是給關心「專業戲偶」範疇，進行學習及研究之用，期望開展華文圈研究專業戲偶藝術的討論。與之前在明日藝術教育機構YouTube Channel發表的「百變戲偶系列短片」不同，這些短片是給「家長及老師們」介紹如何使用戲偶進行養育工作。也與本專欄之前發表的「百變偶法系列文章」也有所不同，這些文章是給「輔導老師，藝術治療師及社工們」思考應用戲偶如何進行輔導、舒緩、安慰及教導工作。

1、戲偶生命的誕生

如何使物件變得擁有生命，並且化身成有性格的角色，能在舞台佔一席位，就是戲偶成為藝術，需要研究及思考的重要核心元素。

a、呼吸

生命表徵的第一步就是呼吸。而呼吸更牽涉到角色狀態、環境、情緒，還有他的健康、年齡及角色生命的特徵。沉重、輕盈及急速的呼吸聲音與動作，是角色生命的彰顯，控制好戲偶呼吸特徵，就能創造出舞台生命，呈現角色的第一步。

b、方向

擁有方向是生命表徵的第二步，就是角色擁有「行動意志」的證明。顯示角色擁有注意事情，及應有的生存位置與方向。顯示戲偶與其他戲偶、真人演員角色，操控者及觀眾的交往關係，藉方向引導觀眾接收表達的訊息與內容。

c、速度

戲偶動作的快慢，展示角色性格及其對所處情景的生理反應。另外。由於物理原因，戲偶大小與速度會成反比，意思就是戲偶體積越細，他的動作速度視覺效果就相對變得越快。一般，如果戲偶高度是普通人的六份一，他的動作速度看起來就比正常感覺「快」六倍。所以，就算戲偶慢動作，在觀眾看起來，都是非常高速，這也是戲偶可以有超人表現，吸引人之處。動作輕快、跳脫的表現，與小朋友也極為相似，因此深受小朋友認同及歡迎。

d、重心

戲偶證明生命真實存在，必須是擁有反地心吸力才能不至於倒下的力量。地心吸力及反地心吸力的拉扯力量，產生的交錯中心位置就是重心。而重心更是戲偶動作移動的關鍵，生物移動的方法就是先失去重心，及再穩定重心的過程。經過失去重心及穩定重心的動作，周而復始循環不息的過程，就是生命移動的規律。

戲偶靜止站立時也要注意重心着地，跳躍時要重心飄浮。當然，重心也是顯示角色性格與身份的元素，身輕如燕，笨重如磐石的角色，當然與眾不同。這些超出正常生物範圍的想像，正好是戲偶在舞台上容易辦到，而真人演員難以超越的地方。重心是真人演員必然存在的生理障礙，反而是戲偶容易被操控辦到的事情。

e、外型

外型是戲偶吸引人的地方，就算演員通過面具及化妝，也不容易達成戲偶所產生的特殊效果，其中扮演植物、動物、精靈、妖怪等奇異角色外型，在戲偶就是極其容易的事情。相反，真人演員的舞台演出，要達成此非人表現的效果，則是極其高難度的動作。戲偶外形無論多麼抽象，就算只是一個圓球及方塊，只要有呼吸、方向、速度、重心的特徵，都能創造舞台上的生命及角色。

f、語言與情緒

戲偶外型、動作與生命特徵外，擁有合乎角色性格、處境的語氣，無論是操控者現場或錄音配音，一樣重要。再加操控藝人的情緒表達，更是關鍵。雖然，操控藝人理應未必被觀眾直接看到，但藝人的情緒表達，經過長期的經驗觀察，雖然隔着阻隔物或舞台佈景，明顯也能讓觀眾接收。觀眾通過想像力接收戲偶呼吸、方向、速度及重心的表現，綜合語言及操控藝人的情緒，達成對角色生動的認識，再通過戲偶角色掌握故事的發展脈絡。

2、戲偶操控與表演

如何使觀眾專注於戲偶的技巧，清楚知道那一隻戲偶正在表演、說話與動作，不會被分散注意。藉戲偶的表現，掌握劇情與故事起伏，使觀眾情緒投入情節，得到感受上的同步發展。當然還需要觀眾運用自身想像力，產生對戲偶角色生命確實存在的認同，入信舞台所發生的事情，才能被感動。

而讓「死物」達成有生命效果，戲偶藝人掌握戲偶如何擁有生命特徵的元素外，還必須有一套完整的操控規律及原則。在創造戲偶角色的生命之外，規範操控者與戲偶之間，戲偶與其他戲偶及角色之間，戲偶與觀眾之間的互動，好去引導觀眾觀賞，才能達成表演效果。

a、戲偶與操控藝人之間的關係

近年戲偶表演流行人偶同台，操控藝人毫不隱藏身體於觀眾視線之外。如何讓觀眾看到藝人的情況下，依然把專注只放在戲偶身上，就成為操控者的第一條定律。戲偶操作藝人，無論是否直接現身在觀眾視線，單人或多人操控，也必須從眼神到整個身體只專注於戲偶身上，用最微細的動作與戲偶同步，以聲音、情緒與呼吸，共同創造角色，這種專注手段每每能使觀眾忽略操控藝人的存在。

b、戲偶與其他戲偶交流

操控藝人只可以通過戲偶向其他戲偶進行交流及互動。操控藝人不能在操控戲偶時以藝人本身與另外戲偶或其他角色交流，只能專注自己扮演的戲偶身上。藝人任何抽離，都代表正要轉化成另一角色的存在。

c、戲偶與觀眾交流

這個情況與戲偶之間的交流原則一致，操控藝人不能直接進行，只能專注於自己操控的戲偶身上，交由戲偶通過注視、動作、語言，與觀眾互動。不在表演的戲偶必須全面靜止，與真人表演不同，絕不能作出任何反應，以免影響觀眾的注意。

d、組合或分離

無論戲偶操控由單人或多人組成，人與偶之間都要合二為一。當然，為了表演及說故事效果，舞台上操控藝人好多時候會抽離戲偶角色，以自身作為另一角色，或講故事人出現。有時為了闡述故事，有時為了扮演另一角色，支持、反對或制止戲偶角色的行為。有時更會扮演角色內部的另一半心思及內心世界，與角色進行心靈拷問。

於是藝人在離合之間，就同時間歇具備兩個角色的表現，一個投入角色，專注於戲偶的操控者，另一個就是自身扮演的身份。當戲偶表演時，操控者只專注於戲偶，自身表演時就可以直接與觀眾，或其他角色交流。離合的過程，聲音、動作與情緒要各有特色，並能轉換迅速。這個離合情境亦是戲偶吸引人，特別是兒童的地方，引發投入及思考的張力。這也是戲偶在當代舞台上，產生巨大哲理果效的手法，因此備受各當代藝術界重視。

e、視線

戲偶藝人必須操控戲偶的眼睛視線，直接投射到不同觀眾的瞳孔上。所以面對不同設計的劇場及觀眾席，藝人都要把戲偶眼眼校準視線的覆蓋方向、高度與範圍。確保觀眾從戲偶的眼睛中，窺探出角色的內心深處，這個部份需要戲偶操控　者通過累積經驗，掌握分寸，才能揮灑自如。街頭表演及四邊觀眾的舞台，難度更大。

參考資料：

百變戲偶系列短片

https://youtube.com/playlist?list=PLDiNEvMBPO0NYYaaJUvTy9vyQqejMIQeE&si=LSkKdqvKoPJg3Bx7

百變偶法系列文章

百變偶法 : https://www.mingri.org.hk/doc/2912

百變偶法（二）: https://www.mingri.org.hk/doc/2916

百變偶法 (三) : https://www.mingri.org.hk/doc/2917

百變偶法（四）: https://www.mingri.org.hk/doc/2990