培養下一代及孵化未來韓國(2020 年 首爾 ASSITEJ 冬季藝術節節目巡禮)

(2020 年 首爾 ASSITEJ 冬季藝術節節目巡禮)

前言
到首爾參與 ASSITEJ 冬季、夏季藝術節已經超過十次,每次從他們節目選擇、活動策劃、計劃預算上學習到很多東西,總結一下,包括:
1、韓國劇團的超凡創造能力- 近幾年 ASSITEJ 藝術節期間都會同時舉辦韓國表演藝術平台 K-PAP ( Korea Performing Arts Platform ),以韓國兒童劇表演作展示,接待來自世界各地十多個國家與地區的同業,推廣韓國兒童劇藝術。前年 K-PAP 的主題是韓國民族性,去年是韓國與亞洲 cross-over,今年是現代韓式兒童及家庭生活寫照,每年演出都使人耳目一新。
2、韓國兒童劇團 (TYA )之間的合群- 韓國各地兒童劇藝團之間互相遷就與包容,保持良性競爭,彼此支撐,共同打開市場,建立觀眾的合作精神,值得學習。
3、韓國人的國民素質- 就是追求自由,肯定自我,但團結愛國,以自己能力服侍社會及行業,尊重家長及兒童,但不會被別人牽着鼻子走。
4、韓國行業總會的強大組織力- ASSITEJ 韓國中心的組織能力強大而謙遜,現屆主席及兩個副主席完全不會英文及其他歐美外語,信任職員聯絡世界毫無障礙及困難。董事會之間合作無間互相支援。之前的主席,除了年紀很大的金雨玉教授,及是次藝術節期間正在出國訪問任務的金淑姬博士外,全部前任主席及現任委員都有出席大部分活動。辦公室員工的主持及應對能力超凡,處事溫柔而堅定,禮貌之中,不失尊嚴。
5、韓國藝術節的堅毅- 大家都明白辦一、兩次藝術節並不太困難,但持續才是力量。因為通過長期的舉辦,才能讓世界認識,加上分工清楚,夏季是國際藝術節,冬季是韓國本土藝術節邀請海外嘉賓來交流,經過多年努力,今天終於給大部份世界兒童及青少年劇界所肯定。
創新、合作、肯定、組織力及堅毅,正是成為世界文化之都的重要元素。預算充足時辦得很好,預算不足時辦得更好,才是真正成功之道。

 

2020 年的藝術節節目
兒童劇精彩多元,包括主節目演出、K-PAP、工作坊,今年主節目方面就有十二個演出,我們海外嘉賓隊伍就欣賞了當中七個。

演出一:Bookteller’s Quilt 的《In the Country of the Huge Factory》
12/1 上午11時 鐘路兒童劇場


顧名思義這是一個講故事為主的劇團,今次只用紙盒與字條創造情景與內容,加上現場悅耳的結他伴奏,成為一個與別不同的講故事演出。
話說從前,有個國家的人民要說什麼都要向說話工廠買文字並吃下,才會講出這些秀麗的語言,當然有錢人就可以說出很秀麗的文字,而窮人就不會說出好話。
貧窮少年 Phileas 愛上少女 Cybelle ,苦無語言表達,幾經努力賺到僅有的零錢,買了幾句不著邊際的廢話。最後因為愛,終於勇敢說出內心 - 愛的宣言,原來只有有勇氣,文字不用往工廠買,可以發自內心力量。
前年看過他們團的 Pyung-gang 公主,全部用電熱水煲作偶來說故事,只要用心說故事,加點道具與創意,簡單表演都可以變得非常精彩。

 

演出二:Theatre_insari 的 《Room, Chink, Room》
12/1 下午1時 JCC創意藝術中心 


Insari 在韓國語的意思就是成為朋友,顧名思義這個團就是要與小朋友成為朋友。
他們不是娛樂及快樂的歌舞來完成這個交友之道,而是在房間當中演員與你在光影裏分享想像力與情緒。同理心、情緒與想像力,正是兒童成長的三個動力及障礙。這些東西掌握得好,就是他們成長的高速鐵路,掌握得不好,這就是他們永遠找不到盡頭的黑暗隧道。這個友誼劇團就用同理心帶孩子回到自己的密室,用想像力創造陌生的人與世界,去建立他們與人交往的經驗,使大家面對自己恐懼、難過與開心的情緒,並且好好的掌控情緒。

 

演出三:Theatre H 的 《Mooni's Door 夢妮秘密之門》
12/1 下午3時 JCC創意藝術中心


演員Hyemin Han 用桌面文具作偶,她演活了眾多孩子找朋友的苦惱。
九歲的夢妮生日快到, 正煩惱如何向同學提出邀請,因為她不會說話。正在着迷看着月光的時候,迷失在神秘門之世界,通過電梯之門 Eli,找到秘密之門,遇上胖妮 Roomi ,原來他與夢妮 Mooni 一樣,同病相憐二人成為好友,並交換彼此的秘密。由於胖妮的幫助,Mooni 終於找到秘密之門的通關密碼,兩個小朋友的生日會終於可以實現。
一個以紙盒、文件夾、漿糊筆、間尺、圓規,通過想像力,精彩的操控,賞心悅目的旁述如燈光,把一張寫字枱照耀成一個神奇舞台。

 

演出四:Bookmark Theatre 的《Home Sweet Home》
12/1 下午5時 Dongyang 藝術中心


一個集舞蹈、街頭表演、魔術與默劇的精彩娛樂演出。當然一般韓國的娛樂演出都會帶來很深奧的哲學含意,這個與去年 Junk clown(廢物小丑)一樣,都是如此。
一對新婚夫婦在城市當中,尋找他們的安樂窩,幾經辛苦找到一個小蝸居,努力抵抗城市發展,重建搬遷的巨大金錢誘惑,抵禦大雨水災帶來的破壞,努力保住甜美的小房子,最後小朋友終於出生了。原來小朋友才是家庭惡夢的開始,夫妻二人疲於奔命的照顧,純真而可愛的破壞,愛恨之間的鬥爭,一夜之間時間流逝,孩子長大了,二人已經白髮蒼蒼,渡過了青春歲月。
相信在劇場的觀眾與小朋友,應該各自有不同的想法,笑聲中對於大人來說,可能是甜味兒苦澀的眼淚,歡樂中孩子可能看到爸媽的苦心,自己未來的憧憬。珍惜眼前甜蜜的家,或許是他們唯一共同的想法。娛樂中包含哲理,充滿韓國生活的趣味與艱辛,又有現代的情懷,用非常簡單的立體書方法呈現所有空間,韓國年青藝團的創意,真是非凡無限。
香港兒童劇的考察學習,何須遠赴歐美,在韓國三、兩個月,保證大家耳目一新,還會看到他們身上如何保育民族性與創新發展之間的傳承與平衡。

 

演出五:Haddangse 的 《The Magic Wand of Kkaebi’s Disappeared》
15/1 上午11時 Arko Arts Theatre Small Hall


全劇沒有佈景只有很多長橡筋所造成的布帶,通過演員的動作加上線條所造成的抽象概念,與觀眾共同創造所有空間,特別是用線條創造水底,水面的效果,使人震撼。
地牢下的廢置家具原來都是精靈,可以施法使人不能動彈,可惜銅煱精靈的魔法被老鼠搶走,於是廚房精靈們決定懲罰銅煱,使他變成一個只會說話的銅煱。小男孩為了逃避媽媽的責罵,意外發現只要打開銅煱的蓋子,就會把媽媽的說話吃掉。但因此自己再聽不到世界美妙的聲音。為了銅煱也為了自己,補救自己的錯誤,小男孩決定找老鼠搶回魔法。
這個團就是當初創造韓國楊威世界兒童劇 Brushes 的藝團。後來為了更好發展 Brushes 這個經典劇目,專門成立另外一個叫 Brushes  的團體,全力打造產業。 藝術上應用平面線條概念,進入立體舞台表演,正是這個藝團的強項。

 

演出六: Olive & Boyar 的 《A Song of the Boyar》
15/1 下午2時 Dongyang 藝術中心 Hall 2


音樂充滿穿透力量,動人而溫柔,這劇就是以溫柔的力量,化解人類分隔的悲劇。
「孟加拉」邊境難民營中有一條線,分隔羅興亞人與孟加拉人。羅興亞人從緬甸越過邊界到達當地難民營,其中一個小孩的爸爸被抓走,孟加拉人都說羅興亞小孩的一家是壞人。其中一個孟加拉小孩的爸爸經常不在家,悶得發瘋,找羅興亞人的小孩來戲弄,不打不相識,二人因此成為好朋友,最後因為音樂成為知己,越過這一條無形的線,最後在線的兩方,分別種下來自緬甸的種子。
用音樂劇場的手法,就是觀眾需要把戲劇與音樂各自表演的情緒,情節,角色的碎片,相加結合一起來自己組織、欣賞。
這次藝術節主節目重演,明顯比去年 K-PAP 演出時更加成熟,經過一年長期演出的鍛鍊,打造得更為流暢,情感更為豐富,充分顯示出能夠長期演出,將會為戲劇帶來更具實際作用的幫助。

 

演出七:Studio nana dashiki 的 《The Umbrella Thief》
15/1 下午4時 Jongno Children‘s Theatre


全劇走位靈巧,音樂配搭精妙,無論男女演員及故事人都十分吸引小朋友,沒有刻意裝扮成笨孩子,簡單中充滿感情。去年已經是我在 K-PAP 中最喜歡的作品。今次巧妙地加入手語說故事的部分,使更多失聰人士能夠欣賞舞台節目。
說唱故事手法,以戲偶、形體加上觀眾參與,述說一個「亞洲熱帶雨林」的故事。一個很喜歡喝茶的村莊,Kirimama  從城市帶回了一把雨傘,可惜傘不見了,原來是好友紅毛猩猩的傑作。Kirimama 非常生氣,與紅毛猩猩斷交,後來猩猩送回一大堆雨傘所作的雕塑,修補友誼。喝茶是農村生活休閒的寫照,雨傘是城市繁忙生活的工具,紅毛猩猩把雨傘化作美麗的藝術品,象徵意義十分濃郁。
這是兒童劇界中人追求的美好世界,不用故事複雜,而是追求簡潔,演員表達靈巧中充滿感情,有語言但沒有語言的障礙,兩歲到八十歲都能欣賞,劇中看到韓國的存在,也在當中看到他們的世界觀。

 

交流活動之一:13/1 上午 Dongyang 藝術中心

K-PAP 的第一個節目就是一個座談會 Talk -The Understanding of TYA in each Country (世界兒童劇交流會-讓我們互相瞭解)
來自土耳其、斯里蘭卡、馬來西亞、日本、愛爾蘭、希臘、德國、比利時、克羅地亞、奧地利、上海、高雄、香港等18位不同地區行業精英共聚一堂,交流經驗,講出各自地區之間在兒童劇運作的困難及機遇。其中比利時與德國的青少年劇場發展最為吸引。 

 

植苗計劃一:13/1 下午 JCC 創意藝術中心
K-PAP 的重頭節目是創意植苗計劃 Creative Seed Platform,給年輕藝團介紹他們正在發展中的節目,讓大家更加了解他們的創作過程,他們的困惑,及他們的需要。同時為他們創造更多節目被購買的機會及空間,也讓年輕藝團之間有更多藝術交流的機會。因為韓國業界深信瞭解越多,誤會與爭吵越少,對行業共同發展越有利。第一天四個作品集中給較大年齡層的兒童及青少年身上的 TYA 節目,第二天五個劇目主要是兒童及嬰幼兒的 TYA 節目。


Creative Seed Platform Part 1
創意植苗計劃第一部份(青少年觀眾節目)

1、Namho Kim 的 《Square Train》

社交網絡正以宗教的面貌帶領著沈迷的年輕人,面對互聯網的精神控制,暴力,泛濫而矛盾的訊息,混亂而多向交際環境,仿佛就像社區廣場的火車站,讓大家以為是四通八達,原來一切只是刷身而過,看似找到目標,其實迷失方向。藝團用PPT介紹他們的創作意念,戲劇思考的背景,如何開展的構思製作。也告訴我們創作團隊面對即興排練的艱辛過程,加上深奧主題的確不是一個容易的創作歷練。節目給青少年觀看。

 

2、Dancing Red Shoes 的 《Bari on the Line》

給14歲以上觀賞的青少年劇場。故事發生在派對中角色扮演遊戲,共同即興去演出一個古老故事。當中,揭示年輕人面對自我形象,社會恐懼,學習環境與家人的關係的困擾。年輕人正要應付內心與外界的衝突,苦澀地把自己出買,嘗試通過身份與行為的交換卡片去改變自己,去滿足社會大眾對自己的期望,可惜未必能滿足不同人的期望。也展示年輕人之間如何傾訴深藏的心事。以形體、故事劇場,加上演唱內心感受的歌曲。以年輕的真實力量,感動著你也一樣的成長經歷。示範以片段表演方式演出。

 

3、Taroo 的 《A Tale of Tiger and Monkey》
  
利用傳統韓國民間說唱與印度說唱故事鬥唱比賽,討論傳統故事中老虎與猴子神之間,誰才是長壽與利害的神。運用傳統表演藝術形式與交流的概念,把一個街頭表演應用在當代生活之中,帶出時代氣息。説唱故事的片段演出,半圍讀式展示。節目給五歲以上觀賞。

 

4、Eunmi Kim 的 《I want to Sue You But …》

藝術家與年輕觀眾用手機網絡現場交談,通過交流找出不同問題,現場即興扮演當中的片段,現代版本的論壇劇場(Forum Theatre )。利用示範方式,一起使用互聯網絡與現場觀眾(成人參會者即興假裝成年輕人)討論年輕人有什麼困擾,即興發展成扮演。給14-19 歲的年輕人看。

 

交流活動之二:13/1  晚上K-PAP night 藝術節交流派對
K-PAP 晚會借用情侶交誼介紹晚會的方式,一眾海外專家每組三、四人分成六枱,與相約人數的當地韓國兒童劇界進行親切的交流,每十分鐘海外嘉賓順時鐘轉枱一次,彼此認識,互相交換情報,談論合作的可能性,建立長期的友誼。經過一小時多一點,全部參與者基本上彼此之間都已經有了一定認識,才開始晚宴自助餐。韓國 ASSITEJ 藝術節可取之處,正是成功擔當國際之間,及國際與韓國之間的交流橋樑,為韓國本土各單位與國際之間創造合作項目的基礎。

 

植苗計劃二:14/1 下午 JCC 創意藝術中心
Creative Seed Platform Part 2
創意植苗計劃第二部份(兒童及嬰幼兒觀眾節目)

1、Jin-a Lee 的 《A Tale of Old Fairies》

單人演出,從不同肢體與表情,馬上轉身變臉就改變身份的手法,去創造眾多角色與故事情節。故事講學校的保安老先生,見到怪獸來侵入學校,不知如何是好。就在這個時候,原來老人家就是學生的保護天使,演員請在場的老人家即興扮演他們保護年幼的工作。充滿娛樂性,演員表演感很強,適合三歲以上的兒童觀看。

 

2、Bongkyun Park 的 《The Cat Who Couldn’t become A God》

老人家組成的業餘戲偶劇團,這是藝術節唯一的業餘作品,一個年齡很大但年資很小的劇團。故事講老貓希望欺騙皇帝、老虎及老鼠讓自己當上皇帝,可惜一切事與願違,終於還是好人有好報。近年韓國有很多已退休老人家,在專業藝術家協助下組成業餘戲偶劇團,通過到學校演出,一方面讓幼兒與小學生獲得娛樂,另一方面讓老人家獲得生命力。老人家的表演十分感動,不完全因為技術與藝術,反而是因為當地對長者的關愛,社會和諧的氛圍,適合幼稚園及小學低年級的學生觀看。

 

3、Project SangSang 25ang 的 《在水中央 On the Water 》  

一個給嬰幼兒看的節目,先用剪成不同幾何形狀的布料,與即興扮演小朋友的嘉賓一起玩遊戲,共同用布變成各種物件。之後與觀眾一起玩拋球遊戲,學習溝通與互動。所有活動都配上高音的敲擊樂器作為配樂,由於音頻原因,讓小朋友特別放鬆,高音樂器是幼兒劇場重要的基本配備。後來,還有用舞蹈扇、手帕及及大片白布產生奇妙影子的效果。最後影子變成媽媽的肚裏的胎兒,水中央的胎兒,媽媽的子宮彷彿是盛載著小孩生存的那一隻安全小船,讓嬰幼兒回到媽媽肚裏時的感覺。非常適合15到20個月的小孩觀看,唯一憂慮就是面對真實幼兒,興奮氣質向度的孩子是否會騷擾演出的寧靜。

 

4、 Yong Shin 的 《I’m Alone》

一個肥皂泡泡的演出,神奇的地方是他把肥皂泡與肥皂泡所產生的影子共同配合,並配以太空作主題,把神秘宇宙與宇航員的生活混合在一起,產生極其有趣的化學作用。肥皂泡泡永遠是孩子的最愛,這種表現娛樂性豐富,創造力啟發強大,非常適合作為票房主導的小型娛樂節目在社區演出。特別適合 4到12歲的幼兒及小學生欣賞。


5、Hyesoon Kim 的 《Dream Dream Dream》

劇作家把自己的最新創作與大家進行劇本圍讀,故事講小貓找到一個願望袋,只要祈求就能成真。可惜被一個大男孩搶去,期間很多人轉折之間得到,大家的確能成就夢想,但每次問題得到解決,另外一個問題又會從另一角度出現, 就是解決了你手的問題,問題就轉向你的腳上,很有啟發性及教育性的一個劇本。更重要的是韓國演員,基本功夫非常紮實,圍讀前一天下午才剛拿到劇本,今天就能用非常生動娛樂的方法進行圍讀,讓我們不懂韓文的人,單看他們的現場即興表現,已經充滿娛樂性。劇本應該適合五到十歲幼兒及小學生。


交流活動之三:14/1 下午4時 Dongyang 藝術中心 Practice room

K-PAP Round table - How to survive in the field of TYA (國際圓桌會議),由三位嘉賓用簡單方式介紹自己機構在不同領域,如何生存,如何面對挑戰與困難。再一起發掘問題,討論解決的想法。
主持:Deokshin Hwang (Bookteller’s Quilt )
嘉賓分享:
1、Jiwoong Kim (Maroohan )他主領的劇團以傳統面具去接觸現代城市生活的孩子,做到傳統走向現代化的進程。這是傳統表演在兒童劇的成功例子,現在他們正開始在首爾經營專屬兒童的商業藝術劇院。

2、Yuran Jeong (Moonhwa Icon )主領的製作公司,是很受歡迎「雲朵麵包」的創作團隊,他們先以繪本入手,先做書,再做舞台劇,在首爾擁有自己劇場,再開始發展周邊劇目及全國巡迴。最後,發展動畫及電視連續動畫節目,推向亞洲及世界。這是兒童創意產業,劇場產生巨大收益的兒童劇成功例子。

3、Yannick Boudeau 比利時法語區已經有37年劇團 Compagnie de la Casquette 的製作人。藝團當年由演員與編舞創立,每個節目與獨立藝術家合作即興創作而成,每個節目需要一、兩年時間創作。演出外,也有給年輕人及專業的工作坊,以肢體與戲劇從事創作。當然,也有免費服務新移民及少數族裔的表演與項目,使他們可以順利融入社會。劇團有自己的排練室,一大、一小可供使用,也有一小貨車,及一些藝術行政申請事務的諮詢服務,都以友善的態度(使用者能力範圍收費),去幫助沒有能力的藝團,去創作新節目及申請經費。劇團在1997年已經獲比利時法語區政府資助,每五年一次重新申請,所以必須提前預計未來節目、數目及方向。另外巡迴創作也帶來可觀收入。他表示文化藝術必須與公共政策作有效平衡,並且作出一些巧妙的融合及互動。當然,藝團也必須能成功向外宣揚比利時法語社會的優秀,使政府與觀眾同樣得到滿足才能生存。藝團還會以中介者身份,協助不同藝團行政人員,去組織聯合對外演出的事務。這是一個老牌兒童劇團,如何服務及帶領自己地區的年輕兒童劇團,如何建立共享體制,共同攜手的成功例子。

討論題目:
1、獨立 TYA 表演藝術家如何生存,是否有聯盟的需要,如何進行?
2、如何建立 TYA 的網絡,特別藝團的聯繫,以及共享的概念應該怎麼辦?
3、TYA 藝團的排練及演出場地,是否有共享的制度可供參考?
4、如何進行 TYA 觀眾的建立?如何面對家長觀眾對題材的需求?
5、觀眾的培養及教育,特別是家長的教育如何處理?
6、文化政策的游說十分重要,如何進行?
從豐富的討論題目,以至於三個各自不同的成功藝團,從各方面的成功例子,去引導大家的想像,可見 ASSITEJ 韓國中心的心思。

 

後話:

看完了韓國七個兒童劇,及九個新節目的植苗計劃,看到韓國兒童劇界如何用謙卑去建立強大的軟實力,用創意去解決資源不足的問題。他們沒有抱怨世界給他們的缺乏,每時每刻都顧念別人的感受,因此迎來世界的友誼,用小國文化的包容,使自己變成世界創意產業的文化強國。
其中 Theatre H 演夢妮秘密之門(Mooni’s Door)的獨腳戲演員 Hyemin Han ,正就是韓國藝術節成就的象徵人物,十多年前與她初相識時正在大學念書,因為看到夏季藝術節精彩的國際節目,決定擔任翻譯義工,原本念英國文學在社會可以當翻譯前途無限的她,被外國藝術家的精神感染,決心成為一位表演藝術家,首先參與 Assitej 韓國中心辦公室的全職工作,經過不斷學習與自我培訓,她從藝術節之中自學成功,成為一位單人表演的女性藝術工作者,受到大部分海外專家的讚許,並勝過很多當地同行入選今屆藝術節節目。沒有藝術節就沒有她的今天,沒有她今天的成就,就不能映照 Assitej 藝術節在韓國及世界所作出的貢獻。
原先計劃培養年輕觀眾的兒童藝術節,同時正在培養年輕藝術家,同時正在孵化一個充滿創意與快樂的未來韓國,並且建立機遇讓他們與世界接軌。韓國使人驚嘆的不是口號,是實踐口號的強大力量。

王添強
2020年1月21日

 

當地重要兒童劇藝機構及劇場:
1.「鐘路兒童劇場」( Jongno Children's Theatre)是韓國第一個專演兒童劇的場地。
91,Seonggyungwan-ro , Jongno-gu , Seoul
http://jct.jfac.or.kr/site/child/home
2.「JCC 創意藝術中心」是一個建築設計非常特別獨特,懸掛在半空的綜合藝術中心,以培養創意產業為主的機構。
45 , Changgyeonggung-ro 35-Gil , Jongno-gu , Seoul
http://www.jeijcc.org/info.html
3. Dongyang 藝術中心是一集舞台劇、電影及兒童劇藝的場館。
29 , Daehak-ro 14-gil , Jongno-gu , Seoul
http://artcenterdyu.co.kr
4. Arko Arts Center 大學路文娛藝術區的龍頭文化藝術中心。這文娛藝術區現時已經擁有160所,50至200座位劇場。
7 , Daehak-ro 8-gil , Jongno-gu , Seoul
http://theatre.arko.or.kr./Pages/Main.aspx
5. ASSITEJ Korea
2/F , 114 Dongsung-gil , Jongno-gu , Seoul
http://www.assitejkorea.org

 

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