在先民居住的「山洞」裏，篝火前，「長老」們通過閃爍的光影與背後的壁畫，向年輕族群回憶獵人英勇事蹟。在村口的「大樹」下，「老爺爺」用響亮的聲音，抑揚頓挫地向小朋友描繪英雄的故事。在「茶館」中央，「說書人」帶着懸疑的語氣，引人入勝的聲音，隱晦的描述，使愛情變得蕩氣迴腸。「幼稚園」的課室前，「老師」用溫柔的聲線閱讀繪本，加插進入角色的滑稽台詞與趣味動作，配搭圖書的畫面與角色形象，與學生一起進入童話，經歷冒險。

 

講故事、寫故事及演故事，是藝術，也是傳承文化、歷史的重要工具。家長、老師、藝術家、演員、展覽導賞員、牧師傳道人、政治人物、推銷員，以至新產品發佈會上的CEO，都在使用故事，去說服別人。重點在於要把故事人要表達的內容，變成觀眾想要聽到的訊息。如果，我們相信故事擁有這般強大威力，可能就值得拆解，嘗試認識當中的各種元素。

 

1、講故事的工具

 

工具就是講故事的技巧，故事人要準備的基本概念與能力，包括：應用開場白、控制語調、掌握節奏、解放表情、配搭服飾、使用道具。好好掌握這些基本功，以不同的「形式」串聯起來，講故事就變得輕而易舉。

 

A、應用開場白：

能打開話題一直都是講故事的最重要的行動，要讓觀眾相信事情曾經真實發生。一句once upon a time已經讓小朋友馬上感覺到，故事來自遠古神秘的世界，充滿刺激。開場成功與否，決定之後的發展。

帶有「儀式」的開場，讓觀眾在神秘氣氛中充滿期待。

通過「問答」，引導觀眾與故事角色與情境，產生認同。

語言「描述」，就是優美的聲線，通過空氣讓觀眾自行建構想像的畫面，把當前的現實環境，想像成故事的奇妙世界。

 

B、控制語調

語調就是語氣與聲線運用的技巧。

「旁白」時，抑揚頓挫、快慢輕重外，輕鬆、快樂、神秘、懸疑、憂傷、冷靜與憤怒的語氣，都會帶領觀眾產生共情。

「進入角色」時，以角色的性格及處境作依據，需要時可以運用粗獷、柔和、高傲、刻薄、陰沉、馴良、可愛、害羞與聰慧的語調變化，吸引觀眾，給他們留下深刻印象。

兒童觀眾更深深愛上故事人「即場」的「聲線變化」。親眼目睹講故事人傾刻之間音調的轉換，是小朋友喜愛的魔法。

 

C、掌握節奏：

高速讓觀眾喘不過氣，緩慢讓他們產生情緒，停頓讓他們充滿期待，故事在不同階段，就需要不同的節奏，仿佛樂章演奏一樣。

「高速」運作時，給觀眾沒有思考空間。

「緩慢」時引領他們進入緊張、懸疑、忿怒與悲傷的情感。

「停頓」表面上是靜止，但這一刻角色矛盾與故事情節發展之間的張力，反差將會更大。讓觀眾面對沉默的等待，內心充滿忐忑。

 

D、解放表情：

面部表情就是故事人情感的門戶。充滿「情緒」的表達，旁白時觀眾更投入。進入扮演角色時，通過「表情」呈現角色的性格與情緒，讓觀眾更接近角色的心理狀態，表演越逼真，越具說服力。

「眼神」是表情的重要精神力量，吸引觀眾視線的靈魂之窗。彷彿「激光武器」穿透觀眾的心，「雷達電波」洞察觀眾的心思、意念。

 

E、配搭服飾：

「中性服飾」當然要吸引眼球，但必須不普通，柔和與舒服非常重要。有需要時作出輕微變化，具備能迅速進入及退出角色的特點。

穿著「角色」服飾，則是故事人預備以此作為講故事的第一身視角。服飾要能明確表達角色身份、性格與氣質。而這個角色，又對故事發展及轉折起重要啟導作品，增加觀眾對故事的興趣。

 

F、使用道具：

在教育戲劇中，有一個扮演範式叫「線索材料」（Unfinished Material），就是能啟發參與者承先啟後的「物品」，以此作為開啟談論的資料。

講故事的道具也是一樣，它並不單純是一個舞台道具，而是可以增加大家追尋故事情節發展的「指南針」，及對理解角色身份、性格及遭遇的「路牌」。

當然，道具也可協助故事人增加表演時的動作「美感」，內容的「想像力」，及故事主旨與教訓的「象徵」力量。讓觀眾在聽故事之後，一經遇上相似物品，就能回喚出故事的訊息及教訓。

 

2、講故事的形式

 

掌握基本元素，之後就到講故事的形式與組合。不同的講故事的風格與方式，當然會有不同的效果。

 

A、圖畫書

以「繪本」方式進行是近年教育界最流行的方式，通過故事人語言變化與書中圖畫互相配合，衝擊小朋友左右腦的協調與發展，讓不同智能優先發展的兒童，以不同角度，理解故事核心主題與訊息。

故事人可以直接用合宜的感情與節奏「讀」出書中文字，也可以經過消化後用豐富情感的「口語」來表達，同時以書中圖畫，作為參照與指引。

 

a、面對「初次接觸」故事的小朋友，故事人可以考慮先放棄直接閱讀文字，以口述故事方式進行，充滿感情的旁白，戲劇化的入角扮演，配以圖畫輔助，試探孩子的喜好，及關注的重點。

面對對繪本有「一定興趣及經驗」的小朋友，故事人可以用帶有豐富感情來朗讀文字，附加圖畫，加深理解及記憶。

已經有「豐富閱讀經驗」的小朋友，故事人可以通過先共同觀看書中圖畫，再提出問題，由小朋友自行嘗試理解文字的內容，慢慢養成自行閱讀習慣。

 

b、由於繪本閱讀的講故事方式，繪本是重要一環，選擇繪本就成為故事人慎重的考量。不是每一本繪本都適合，因為很多繪本是為兒童自行閱讀而設。面對不同風格的繪本，選擇不同講述及表達技巧，就變得非常關鍵。擁有明確故事結構，角色相對突出的繪本，戲劇化處理就變得非常有效。押韻及詩歌化的繪本，配上圖畫直接以豐富感情閱讀便可以。探索性或圖畫為主的繪本，以問題來講故事，就是最佳的途徑。

 

c、故事人運用繪本內容時，必須在語氣、情緒及節奏上，有高度操控能力。不帶太多感情，只用柔和、寧靜的語氣來閱讀，也能打動小朋友的心靈，當然是高手。如何能遊走於語言與圖書當中，使小朋友一直對故事主線保持專注，就成為講故事成敗關鍵。

 

B、語言講述：

繪本流行前，直接講述是西方童話創作與表達的主要方式，東方也非常類似的發展，就是我們的說書。以語言藝術為主，單純通過故事人語氣、表情與肢體、動作，進行的表演方式。

此方式故事人的旁白「文字」需要非常「秀麗」。怎至會直接用詩歌方式，押韻來表達，以韻律節奏，吸引觀眾。格林、安徒生及鵝媽媽故事集，以致古代中國話本的文字，都是以此模式進行寫作。

當然，講故事期間進出「角色」時，要有戲劇化語氣，「表情」要豐富，角色獨特有個性。轉換段落與場境之間，要有儀式感。

故事人的工作，基本上與童話作家沒有太大分別，不同的地方就只是自創，還是敘述別人的作品。

 

C、角色扮演：

「扮演」就是進一步，講故事與戲劇充分結合的成果。以講故事的旁白進行串聯，加上更具舞台效果與裝扮進入角色。可以由一個人怎至多人演出，一般稱此形式為「故事劇場」。

可以分為故事人「親身」入角扮演，或運用「戲偶、影偶」入角進行。多人合作時，多數有人專責故事講述，另有人表演，其他則負責音效及各種技術。

近代故事劇場，故事人多數會先有一層自身的故事世界，再進入角色的另一層故事時空。兩個故事平衡同步發展，主題與方向互相參照，加強訊息的深度。

 

D、彼此互動：

類似語言為主的講故事方式，不同之處，就是不會以講述為主軸，而是採取「發問」、「討論」及「互動參與」的方式進行。再通過觀眾的答案，參與的行動，慢慢結構出故事。所以，故事人對答案及互動參與方向，要有高度管理能力。問題的答案太闊或太窄，參與方式過於深奧，或過於簡單乏味，都會造成觀眾失去興趣及投入感。故事人必須對故事核心十分了解，也已經有各種加減、改變的預備方案。更需要對觀眾的表現與情緒反應，有上佳的洞察能力，預知他們思考走勢。這也是講故事形式當中，難道最高的方式。

 

E、戲偶劇場

布袋、小杖頭、影偶及提線偶等東西方傳統街頭戲偶表演，一向與今天「故事劇場」常用的表演方式很近似。街頭賣藝節目，一般會有一部分藝人扮演講故事，另一部分負責表演戲偶，還有一些負責音樂及音效。傳統上很多著名藝人，則會一人兼職多個崗位及角色。現代故事劇場與傳統藝人的分別，只是傳統藝人會比較着重戲偶表演的技術與娛樂性，而現代「故事劇場」則比較重視戲偶如何表達故事的內容與主題。

 

F、公仔箱劇場

「公仔箱劇埸」是近代故事劇場的表演方式，就是一人兼飾多個崗位及角色，採取「桌面劇場」的方式，在一個盒子裏的有限範圍內，以「公仔」或「紙片人」的表演辦法。仿佛在一個縮小的舞台，通過講述及入戲扮演來完成。到那一個角色需要表演時，才翻動角色的小戲偶，進行表演。

 

3、拆解及分析故事元素與結構

 

A、角色：

 

a、正角或主角：

就是故事中主線發展，改變、經歷的角色。兒童故事中，主角每每是充滿童真，純良而可愛的角色，但不一定需要是乖乖好孩子。因為一個孩子成長經歷的生命改變，更具吸引力。當然，主角必須能引發觀眾共同經歷的認同，並且從故事中得到改變及昇華。

 

b、角色團隊：

近年兒童故事及電影，都喜歡由多位主角組成合作團隊，沒有主次的分別，共同承擔主角的歷程。核心原因就是通過團隊內不同性格、性別、年齡及背景的角色，刺激不同的層面的觀眾，讓他們自行按興趣投入，認同不同角色的行動。

 

c、反角：

兒童故事中，反角不一定是壞人，只是「阻礙」及「制止」主角行動、進展與達成目標的角色。近代童話故事及繪本中，反角更多是因為愛心與關懷，阻撓主角魯莽行動的角色。讓主角的歷程，更具生命意義及昇華，很多時候更是主角的親人，怎至是家長。故事人面對這些繪本及故事內容時，必須多加留意，以免孩子觀眾捉錯用神，誤把好人當賊扮。

 

d、配角：

配角與主角團隊不同的地方，就是只扮演成全主角任務的角色。像「快樂王子」中的配角-燕子，有血有肉，感動萬千讀者，犧牲自己，成就王子畢生光輝時刻。但這種取向，已經被大部份近代故事人所捨棄。不是因為燕子不偉大，只是角色都需要孩子代入，誰會樂於被指派當燕子，犧牲自己，成全別人呢？為人付出不是問題，但為什麼是他才是問題。每個人，特別是孩子都應該是自己的主角。所以過於偉大，犧牲自己的配角，很多時候都不會容易被小朋友所接受。

 

近年，成就主角的人，多數是主角的親朋好友，所以都會進一步化成主角共同團隊，一起努力，只是主次有一些差別。怎至是「傳統反角」，現今都會化身成受歡迎的最佳配角。大家是否發現「犲狼」在各種重寫的「小紅帽」故事中，地位越來越重要，越來越受歡迎，成了不能缺席的「配角」。當大家講故事時，特別是童話故事，要小心處理一下，面對反角時，需要深入對角色性格進行分析。讓小朋友對不同角色的生命，沒有固化思考與印象。用固化正邪的概念來講故事，對孩子可能有害無益。

 

B、情節

情節就是故事發展的流程與結構，簡單直接的方式就是起、承、轉、合。任何故事引起話題開端是為「起」。角色與環境承接發展，建立讀者與觀眾的追尋及認同，就是「承」。峰迴路轉，引起緊張反應的高潮時刻，就是「轉」。「合」就是解決與結束，並帶給讀者與觀眾希望的出口。這些簡單直接的故事結構，近年應用在講故事時，都會採取不同的排列，使講故事及故事劇場，有具不同的效果。

 

a、緊張時刻的循環不息：

三隻小豬中，大豬、二豬與三豬所面對的危險，幾乎一致，而且情境不斷循環發生，重複面對豺狼的高潮時刻，層層加碼，不斷更新改變。這是童話故事過去常用的手法，相同情境連續三遍，每次進一步。這個方式很值得故事人參考，面對簡單直接的「起承轉合」故事，不妨可以考慮模仿這種緊張時刻循環不息的做法，命運不斷「轉」變。著名港產電影「西遊記之月光寶盒」，主角在生死攸關的緊張片段，不斷回到過去，重新開始，循環不息，正是大受觀眾歡迎的原因。

 

b、兩個對立角色平衡時空同步發展：

近年有些繪本，兩個角色分別在封底及封面，同步開始，各自發展他們的情節。到書中間的一頁，才互相交接，成為最終結局。這種方式讓讀者及觀眾不再固化心態來認定單一角色，誰對誰錯，容許他們各自選擇投入的方向。如果我們可以重新講述「小紅帽」的故事，可以考慮以「小紅帽」及「紅婆婆」兩個角度出發，最後在豺狼的肚子裏相遇，或許是不錯的改編。

 

c、由高潮開始的故事：

近年有很多故事人，一開始就在講故事的高潮位置，通過大家對矛盾衝突的情緒，進入如何發展解決方法的鋪墊，與觀眾共同建立解決辦法，明明還是起承轉合四個段落，不過只是將「轉」放在前邊，通過「轉」作為引入，再通過追問前因的「起」，與發展出來的「承」接，最後是如何解決，成為「合」。這種反其道而行，以高潮作為開始，正是創造孩子張力，願意一起追尋造成衝突原因，及解決辦法的動力。

 

d、故事主角與孩子生活同步：

引發小朋友在聽故事的時候，與故事角色產生高度認同，從而獲得模仿與學習機會，其中一個重要方法，就是在故事發生的時候，刻意描述這些經歷與孩子的生活非常貼近。經過問答互動，從而讓他們作出自己與故事角色的比較。因此，可以把故事的解困經歷，及角色面對逆境的處理辦法，同步作為小朋友自己未來生活的參考、演習及示範。

 

C、重要元素

講故事要達成藝術及教育效果，必須同時擁有張力、矛盾、衝突、象徵的效果，這四個不是技術及工具，而是一些讓故事變得吸引人深刻的關鍵。

 

a、張力：

引發孩子長期專注於故事內容的引線。就是讓他們有要追看下去，及關注喜愛角色所面臨遭遇的動力。這個手段與一般長篇電視劇場，要俘虜觀眾長期追看的手段幾乎完全一致。懸疑的劇情，誰是兇手，有什麼秘密與危機，如何脫險。加上俊男美女的吸引，使觀眾死心塌地追看下去。兒童故事大體上也一樣，只是由「俊男美女」換成「可愛純真」，獲得認同。並且由懸疑與危機的情節，改成兒童有興趣探索的未知世界。

 

b、矛盾：

因為角色之的矛盾而產生衝突，因為衝突而使觀眾情緒高漲，產生巨大的戲劇效果。所以矛盾可以是戲劇的核心元素，人與內心、人與別人、人與社會、人與自然、人與不同價值觀都會有矛盾。兒童故事中的矛盾，沒有這麼複雜。矛盾多數只是因為兒童自己慾望與現實的落差，對未來事物理解的錯誤，自己能力評估出現偏差而產生。又或者，是出自兒童天性的好奇心、善良、正義感，所產生對遭遇不滿的雞毛蒜皮之事。向兒童講故事，不能把懸疑拖延得太長，高潮也不能一次過爆發，必須層層解開，像撕開洋蔥一樣，一層層地開展，讓小朋友享受在一呼一吸，舒緩與緊張的交替之中。

 

c、衡突：

衝突就是矛盾爆發的位置，矛盾是「因」，衝突就是「果」。故事衝突也就是觀眾情緒爆發的時刻。暴風雨前夕都是風平浪靜，陽光普照。一般風和日麗的日子，大家一定不會感覺到危機四伏，但如果我們知道颱風正在臨近，而這刻正值酷熱及充滿陽光，這種反差，危機感就變得特別強勁。所以同樣是陽光，可以是幸福無比的心情，也可以是憂心忡忡、危機重重的狀態。故事人塑造講故事的衝突，必須掌握陽光與暴風之間的節奏，有了平靜的鋪墊，危機與衝突才能爆發。

 

d：象徵：

象徵就是故事當中，與現實生活相連接的密碼，通過這些象徵事物與角色，讓觀眾或讀者對現實生活的片段與人物，產生聯想。未來生活遇上相同的處境，就可以借用故事中的解決辦法，及態度去面對。對成人而言，象徵只是讓我們對事物理解得更透徹，更易分類。對孩子而言，象徵就是他們對未來事情與遭遇的理解、演習及認識。醜小鴨、木偶奇遇記、國王的新衣象徵意義都很強，教訓一望就知，但要清楚解釋並不容易，象徵就是上佳元素。故事人，如希望故事對兒童的未來，產生巨大的影響，掌握象徵的訊息，就變得重要。

 

4、修改及創作故事

掌握講故事「技術及工具」，讓我們講故事時更具吸引力。明白故事的「元素及結構」，就讓我們使用故事時，更能掌握要表達的次序。而當我們掌握故事「重點」之後，就知道故事有什麼缺乏，而必須填補。有了這些能力之後，我們就可以進行故事修訂、改編及創作，讓故事可以變得歷久常新，適應不同的時代、社會及階層。

 

A、修訂：

「修訂」就是把故事進行一些與時代生活與地域文化不同的改動，包括「情節」、「角色」及「結局」。如果，作出些微修訂，就能讓故事變得更有趣，更能符合今天的世界，應該就是主要目標。所以，分享故事的時候，可以大膽嘗試不按本子辦事的方法，進行一些修訂，使故事變得更吸引。刺激觀眾與讀者觀察、感受、模仿，使故事變得有生命。轉化、整合、加減，就能使故事擁有與別不同的色彩。

 

B、修改情節：

想像一下，完全沿用中國古代的故事「情節」所描繪二十四孝，向今天的小朋友講述。答案非常簡單，不但失去吸引力，而且還會被小朋友所恥笑，誰會這麼傻。如果能改變眾多前因與過程，讓情節變得更為合理，更貼近現今小朋友生活的世界，或許還可以被接受。改變情節讓聽故事的小朋友，更能掌握故事核心。

 

C、角色改變：

「角色」性格的改變，面對命運時取態的不同，甚至是角色與不同故事情節進行交換，也有不同的效果。如果，小紅帽是一個刁蠻、扭計的小孩，在豺狼的衝擊，婆婆的愛中，得到成長。如果，白雪公主是嬌生慣養的小朋友，有幸在森林中，在小矮人的家中，受盡委屈，從生命底層中茁壯成長。或許，故事就完全不一樣。相同的童話情節，改變角色的行為、性格，效果就有所不同。

 

D、結局差異：

「結局」是由角色行為、衝擊、遭遇所組成的結果。只要角色在遇到事情，採取不同的方向及決定，結局就完全不一樣。野獸國的小男孩阿奇，因為發脾氣遠走野獸孤島，最後因為掛念媽媽而回家。如果結局變成眨眼之間野獸國的阿奇，在島上生活已經過了一段很長時間，回來的時候，媽媽已逝去，懷念與後悔的故事，就成為悲劇。

 

如果，結局是其中一隻野獸不捨得阿奇，偷偷跟他回家。幸好媽媽相信阿奇，而且與別人不同，真的看到野獸，屋頂上，月光下，野獸、阿奇與媽媽，就成了一部溫馨的喜劇。如果野獸們知阿奇做錯，硬把他抬回家，整個野獸國一起到訪，小鎮因此天翻地覆，不就是一部鬧劇。同樣是矛盾，同樣是回來產生高潮，不同取向與決定，差別就可以很大。

 

E、轉換與合併：

把角色的時間、地點及角色之間進行穿越、交替與合併，就是時空轉換。如果，白雪公主穿越來到今天的老人院當上義工，面對一群古怪、固執的老人家，最終建立友誼。如果，森林裏，遇到小紅帽的是白雪公主，也因為二人的合作，戰勝豺狼及皇后。作出適當及有趣的轉換構思，都可以改變成為一部經典作品。當然，把故事轉換成不同角色的視角，也是有趣的發展。白雪公主的故事，改成-皇后篇、皇帝篇、王子篇、公主篇、小矮人篇及魔鏡篇。每一個，都有可能成孩子喜歡聽的故事。

 

5、作為故事人必須努力裝備自己，具備以下條件：

 

A、選書能力-由直覺，變成有分析好壞能力。

 

B、講故事技巧-由聲音動聽，進化成充滿戲劇性，感動人心。

 

C、掌握故事重點-由只會強調主旨，變成利用主題，潛移默化感染孩子。

 

D、修訂與創作-由故事只有一些與別不同的樂趣，到讓小孩子明白故事可以不一樣，願意為角色生命作出改變。

 

如果，故事可以成為小朋友的生活趣味。可以發展成為小朋友喜歡閱讀的動力。可以讓訊息，通過故事改變生命價值觀。可以讓他們從創作中擁有解困能力，無限的創意。

這樣，故事活動就變成教育編制外，更具教育價值的行動。

 

2025年10月10日