文：王添強 3/6/2020
如何讓擦身而過的生活經驗成為靈感
兒童劇創作人員，由編劇、導演、演員到製作團隊都明白，兒童劇場怎樣天馬行空，原動力都是源於真實「生活」，任何精彩絕倫的故事、角色與表演，都啟發自「生活」。問題是，作為成年藝術工作者，我們如何能以孩子的高度及角度，在瞬息萬變的生活中，轉瞬之間就能獲得如孩子感受般的靈感。而靈感往往是偶然、短暫，而突發性，讓人措手不及。所以，兒童的創作人員必須擁有一個強大的兒童心思、意念原料庫。任何使生活刺激眨眼之間在我們身邊出現，都會與內存的兒童心思、意念及行為聯繫起來，成為創作意念。這個兒童世界的原料庫從何得來，一般都會說從兩方面獲取，包括：1、兒童文學，特別是童話及繪本；2、兒童心理成長與能力的認知。兒童文學就是兒童劇創作者的靈魂，兒童心理成長認知就是我們的心智，藝術家用他們作品作為身體，承載着兒童的心靈去感動年輕人。
建立內存兒童世界原料庫對創作的重要
兒童文學特別是童話，都是作家用他們個人主觀對兒童的認知，去描述他們心中的孩童故事。這些作家的主觀，眼光雖然都非常精準，但只是個人片面的感覺。正如 Mirror Ball 的一小片鏡子，只反射出其中一度璀璨的光線。劇作家與導演如果只是單純改編，對這光線有充分學習，十足瞭解，當然已經可以。但要從事全面及長期創作，一度光線就不足夠資料去認識孩子們心思意念的大面貌，就不足夠成為催化劑，讓身邊擦身而過的生活刺激，馬上成為捉摸不定的靈感，更何況我們的責任是要伸展小朋友的生活世界，應用在當下及他們未來的需要。所以，我們一般必須對兒童文學，特別是童話、兒童及青少年小說與繪本，有一個宏觀的圖像。這不是要來個學術研究，而是讓大家建立一個內存兒童世界原料庫，擁有一套儲存系統，一方面可以收納及壓縮更多資料，並且在生活的刺激在眼前發生時，可以馬上提取反應訊息。
《小紅帽》
兒童劇作者不能只認識兒童還要成為真正的兒童
兒童心理成長能力的認知讓你「認識兒童」，兒童文學的掌握及豐富讓你「成為兒童」。當你就是兒童，當你擁有兒童的高度與角度去看生活，輕而易舉就如他們一樣的心思，而你就可以讓他們感動的故事，與你內心成人生命價值觀的潛意識，帶領兒童走出生命的矛盾與挑戰，奔向未來。兒童文學讓兒童戲劇創作人擁有「成為兒童」的魔法，及多拉A夢的隨意門。
香港越來越多表演藝術人才，期望及確實地從事兒童及青少年劇場的創作，這兩年甚至有兒童電影的生產，這是一個極其可喜的現象。我試從童話的發展史開始，讓大家加深了解兒童文學的發展情況，為發展兒童心思意念原料庫，作一個框架的準備。為香港兒童劇創作建立一個對話平台。
《睡美人》
童話文學化從蒐集口述童話開始
大家一定對一個名稱並不陌生，就是格林兄弟。或許，由他們出發更能展望此事。讓我們從德文的童話 Marchen 開始，這個詞的意思是指兒童故事與民間故事的混合體。格林兄弟於十九世紀初，就是兩個世紀前，接近香港開埠前幾十年的時間，開始蒐集當地故事，由第一版156篇到第七版共201篇故事，應該算是把「口述童話」變成「蒐集童話」的里程碑，格林兄弟嚴謹態度，毫無遺漏地紀錄鄉間的優美故事，再用半個世紀進行改編了七個版本，提升當中價值與內容，鋪平一條「創作童話」的示範道路，同時成就德文的豐富文學詞彙世界。
在近代歐洲除了「格林兄弟蒐集兒童及家庭故事集」（Kinder-und Hausmarchen gesammelt durch die Bruder Grimm ）外，其實在他之前一個世紀，法國人貝洛（Charles Perrault ），就已經收集了十一篇，大家耳熟能詳的民間童話故事，包括：睡美人、小紅帽、藍鬍子、穿紅靴的貓、灰姑娘等，成為「鵝媽媽故事集」（Les Contes de ma mere I'oye ）。蒐集童話發展，還有一位與格林同期的俄國大文豪-托爾斯泰（Lev Nikolayevich Tolstoy ）的五十多篇的「俄羅斯民間故事」，其中「狼來了」及「拔蘿蔔」對大家最為深刻。這一、二百年之間，歐洲文學家收集的民間故事，以優美的本土文字進行紀錄及出版，奠定了現代童話的開端。同情弱勢，利用聰明才智與權貴惡霸周旋，故事中邪不能勝正，永遠為社會帶來呼喊及希望，兒童在當中再不是軟弱無力的個體，而是力量無窮的精靈。
格林兄弟蒐集民間童話之時，正值拿破崙橫掃日耳曼地區之際，收集民間故事，以此保存日耳曼文化，結果拿破崙消滅，而童話流芳百年。格林的名字遠比拿破崙響亮，所以暴力威迫亦不一定能夠轉換成歷史名聲，反而如流水般柔弱的童話，反而穿透頑石。作為當時法國有名的作家貝洛，飽受別人的恥笑來蒐集及改編童話，作為俄國最偉大的文豪-托爾斯泰，收集民間童話的工作，從來是他們創作的組成。兒童戲劇創作由收集本地故事開始，對孩子的重要性大家可以想象，是否對兒童戲劇創作的朋友帶來一些啟發呢？
《糖果屋》
古典童話及寓言故事
古典童話最早的應該是在公元一世紀時，印度的「五卷書」，收集了五個大故事及77個小故事，以生動、活潑、機智的人物及擬人化動物故事，教化當地的少年王子們如何治理國家。
還有，到十六世紀才印刷成書的「一千零一夜」，收集了好幾百年流傳在阿拉伯地區的印度、波斯、希伯來、北非、古希臘的神話、傳說、傳奇故事，「阿拉丁神燈」、「阿里巴巴與四十大盜」，當中的浪漫與奇幻色彩，還影響著今天的兒童文學，這些故事一直為近代童話創作提供題材選擇。
童話以外，另一個深受兒童歡迎的應該算是寓言故事，當仁不讓站在首位的應該就是「伊索寓言」，這位公元前六世紀的奴隸老師，以聰明才智，以諷刺故事教化貴族子弟，其中「北風和太陽」、「田鼠與家鼠」依舊在香港孩子耳中傳頌。17世紀法國有拉封丹（Jean de La Fontaine )的224篇「寓言詩集」，其中從新以詩歌格式改編自伊索寓言的「狐狸與葡萄」，還有「獅子與蒼蠅」應該最為大家熟悉。到了18世紀有俄羅斯的克雷洛夫（Ivan Andreyevich Krylov )，他二百多篇的寓言，其中「狼與小羊」、「勇士伊利亞」最受歡迎。他們都有一個共通點，諷刺及鞭撻當時社會的腐敗現象，用幽默使弱勢社群有喘息的機會。
不同地域及不同年代的寓言故事作家，雖然最初都不是為兒童創作，但其中文釆如鋒利的小刀，直刺入權貴的心房，給低下階層出了一口氣，特別是當時飽受欺凌的兒童，就算是當時這些兒童沒有機會接受教育，一樣可以依靠這麼簡單的故事，不識字也能深深明白人生是非黑白的價值與哲理。如果童話是兒童人生的多拉A夢隨意門，寓言故事就是插在權貴心房的木刺。童話與寓言如流水一般的溫柔，一方面滋潤著低下階層及弱勢社群，特別是兒童，另一方面，對於權貴，這些童話與寓言則是他們心中的洪水猛獸，動搖著他們自以為是長城、磐石的根基。
創作童話的出現
格林兄弟晚年，有一位已經成名的年輕作家，一個響亮的名字出現，安徒生開始進入童話創作的世界。他首先刻意模仿「蒐集童話」的編寫習慣，嘗試收集及改篇民間故事，以古典童話的風格進行創作，以「豌豆公主」、「打火匣」開展童話創作，之後以「拇指姑娘」、「夜鶯」等一連串精彩而大賣的作品，為歐洲工業革命後，中產階級興起，重視兒童教育的新思潮，開創「創作童話」之先河，他的的故事成為歐洲以至世界，家家戶戶每晚兒童睡床前的豐富筵席，建立當今童話與兒童小說的兒童文學世代，是19世紀的重要文學作家及創作童話的第一人。
安徒生一生用了四十多年時間完成了166篇童話，童話創作一生可以大致分成三個時期。第一階段是專門「講故事的童話時期」，充滿美麗浪漫，開懷樂觀，清新睿智，「醜小鴨」及「國王的新衣」就是當中代表作，對現實生活有很多聯繫，並且對社會有很多諷刺及嘲笑，高舉童真去戰勝悲慘世界，「人魚公主」成為高峯。第二個階段，以「賣火柴的小女孩」為代表的「新童話時期」，人到中年的安徒生作品開始傾向「現實主義」，深刻描述社會的黑暗面貌，「浪漫」已經脫變成精神力量，對世界及兒童有一種悲天憫人的情懷。第三個階段，浪漫色彩消失，人生變得悲涼與深沈，批判太強烈，筆鋒灰暗不一定適合兒童，但哲理深刻，為後代「童話小説」輝煌時期開啟很多新題材與意境。
《國王的新衣》
安徒生對兒童戲劇工作者的貢獻
作為兒童戲劇工作者，我有一個親身經驗，每年外訪世界各地的兒童戲劇藝術節，從俄羅斯到美國，從捷克到西班牙，從德國到南非，從丹麥到土耳其，從阿塞拜疆到印度，從韓國到澳洲，二十多年安徒生作品似乎都在藝術節演出名單之中。當然，因為安徒生的童話作品題材豐富，場景地點廣闊，描述文字秀麗，內容充滿幻想，從北方雪地到南方沙漠，從天空白雲到深海世界，雪山、森林、繁華都市、沼澤都帶給兒童無限想像。恍惚打開了孩童世界的窗戶，與地球各地好像只有一條小罅隙，帶領他們打開書本就能呼吸世界。文學、語文、閱讀、學習、娛樂、安慰治癒共冶一爐，使閱讀成為大人與小朋友第一次完整的共識。
《醜小鴨》
安徒生作品環境描繪漂亮堪稱一絕外，更擅長角色的創造，醜小鴨、人魚公主、賣火柴的小女孩、國王的新衣的國王與小孩、姆指姑娘，每一個都是膾炙人口、印象難忘的人物，他們的堅毅不屈、純潔善良、至死不渝、風趣抵死、真誠敢言，一個又一個，一點也不含糊的性格，不單為兒童提供很多成長榜樣，更為我們在困苦抗逆中提供力量及對抗的原料，在貧賤、壓迫及悲慘中百折不朽，如風中勁草，每時每刻安慰著我們的苦痛，從不在我們心靈中缺席。
當然，安徒生不是窮書生，他的作品其實都大賣，非常受歡迎，聽丹麥朋友説，在他有生之年，「醜小鴨」故事集，不同翻譯本加起來已經售出超過一億本。如果有版稅，就算每本一毫，也是千萬富翁。但安徒生的價值不在他的產業，而貴在個人崇高人格及作品的先進思想。他時刻對社會不公現狀表現不滿，不追求庸俗、安逸，不心存僥倖依附權貴。用作品鼓勵大家遭遇挫折與困難時，無論如何都要堅持信念，沈著冷靜應對。故事每每有一種火鳳凰慾火重生的經歷，恍惚穿越烏雲的一線線陽光。這些對孩子的抗逆預防，及創傷安慰，才是他對人類最大的貢獻。
安徒生世代的悲傷，正就是我們世代的縮影。童話從不是「兒戲」的文字遊戲，也不是語文課堂的寫作輔助讀本，兒童劇場也從來不是「笑一笑世界更美妙」的主題公園秀。深刻認識童話使我們創作兒童戲劇，有了更多信念與彈藥。
下一篇將與大家分享，從安徒生的「創作童話」與「現實主義」小說大師查理士狄更斯在英國相遇開始。他們的聯繫、交流與影響，延伸出一條二十世紀更精彩的「兒童向寫實小說」路線。豐富了二十世紀初，建立兒童劇場、兒童文學、兒童教育從來沒有如此靠近過的世代，打下二十世紀「繪本故事書」及「奇幻文學」的光輝世代。
《安徒生的雪人》
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