文：王添強 30/7/2020

加拿大藝術節的櫥窗劇場

正如林奕華在香港電台「大學問」節目中所說，香港的問題就是我們未讓土地變得肥沃，就期望結出好果子來。用我個人的理解，就是我們的文化環境，還沒有充分時間去讓大家喜愛藝術之前，馬上期望偉大的藝術作品可以誕生。其實，我們需要時間為文化藝術施肥，年輕人與社區的培養需要時間，才能讓我們擁有偉大文化藝術，這些不是口號，而是策略、技巧與耐性。要改善文化環境，香港在「藝術教育」及「社區藝術」的推廣就變得義無反顧。

「社區劇場」及「教育戲劇」才是當前文化藝術的任務，追求及確立自己是「我們已經是全港最好」的藝術家，在沒有土壤下，一切努力其實是枉費心機，因為就算如何的好，只是揠苗助長，及過眼雲煙。「教育戲劇」文章之後，一起分享一下「社區劇場」。有些說法，認為社區劇場（Community Theatre）應廣義地被納入為「民眾劇場」（ People Theatre ）的範疇之內，也有指具濃烈社會改革色彩的「社區劇團」就是「民眾劇場」。就讓我們一起探索一下，我中有你，你中有我的「社區劇場」與「民眾劇場」。

社區劇場的五種型態

「社區劇場」是指存在於社區，題材上與當地群組有關，當地居民密切參與互動的一種由下而上的劇場型式，不僅是社區文化的一部分，更扮演著引導地區新觀眾進入表演藝術領域，維持當地劇場生命力的角色。台灣大百科全書描述「社區劇場」分別有四種型態：傳統社區劇場，地方色彩的社區劇團，小型社區劇團，具濃烈社會改革色彩的社區劇團。（陳昱馨 1998）而「具濃烈社會改革色彩的社區劇團」以民眾為中心，強調藉由劇場反映社會問題，和人民苦處的劇場，是否就是「民眾劇場」呢？當然，還再加上莫昭如所説的「推廣性社區劇場」，成了五種「社區劇場」型態。

社區劇場就是群眾的參與

「傳統社區劇場」就是過去幾百年華人舞台，戲曲結社的傳統，自發性組織，台灣方面多是配合祭祀、節慶組成的業餘表演團體，民眾樂於自發參與演出，自娛、娛人、娛菩薩。香港這方面自發的民間傳統表演藝術團體，以粵曲及京昆曲社最為流行，粵曲比較草根，團體也遍佈全港，社員以夾錢方式請師傅學藝，也出錢、出力共同搞表演，自娛自樂，玩票氣氛濃厚。香港新界鄉郊及離島地區客家、鶴佬舞麒麟、舞貔貅算是由民眾自發的表演，僅存活躍。廟會舞台一般都是請粵劇「大佬倌」演「神功戲」，群眾只參與策劃及籌備工作。而客家、鶴佬、潮州、水上人的傳統說唱及祭祀儀式藝術，如：南音、英歌、山歌、哭喪歌、嘆歌、鹹水歌等等，已經相當凋零，大部分已經算是到了要文化搶救的情況。

「地方色彩的社區劇團」就是一些以地方命名，帶有強烈地方屬性的劇團，台灣方面有新竹玉米田劇團、台中觀點劇坊、台南台南人劇團、高雄南風劇團、台東台東劇團等，都是因為2001年台灣文建會的「社區劇場活動推展計劃」之後，受到推動而開始運作的成果。藝團成員多半來自社區人士，比較樂於到社區演出。屏東貓頭鷹兒童實驗劇團的「黑西裝叔叔」， 故事講一場車禍讓十一歲的小光失去了爸爸，看不見色彩，卻看見了只有瀕死的人才看得到的「黑西裝叔叔」，他給小光三個任務，讓他回到過去，修補受傷的親子關係，化解父子間的衝突，母子間受冷落對立的誤解。取材與一般專業劇團沒有分別，只是參與的演員與觀眾，盡是地地道道的屏東人。

高雄的兒童藝術節是社區盛事

香港方面也曾出現過沙田、觀塘及灣仔劇團，其中沙田在創辦時，在蔡錫昌帶領下是最名副其實的地區劇團，其中「沙角月明火炭約」應該是最道地題材，而且團員在當區招收，當地巡迴演出。而「荃灣青年劇藝社」是地區藝團的另一個響亮名字，當中出過不少劇界精英。可惜，這一切隨著香港劇場專業化發展而退色，現在都剩下來的只是地區文藝協會的一個興趣小組。

「小型社區劇團」會以較小的規模，較明確群眾關心的題材，作為劇團主要特色，台灣方面有台北民生社區的民心劇團、內湖社區的鍋子媽媽劇團、民輝社區的民輝環保劇團、文山社區的老人社區劇團、喜臨門生命劇場、台中頑石劇團、及石岡媽媽劇團等。香港方面，有勞工組織的龍情劇社、亞洲外勞的亞洲外勞劇團，他們用各種的方法，包括傳統演藝來述說她們自己的故事，載歌載舞的演出。無論香港、台灣，都鼓勵群眾參與，共同以表演藝術，爭取自己作為基層的權利，及少數族群的權益。

台灣的媽媽劇團

韓國的婆婆劇團

「具濃烈社會改革色彩的社區劇團」以民眾為中心，強調藉由劇場反映社會問題，和低下層民眾困苦的劇場，主張與環境及小劇場方式結合，走進校園和社區，一般都由藝術家帶領，將劇場還給民眾的劇場。台灣方面有著名的差事劇團，及其後的425環境劇團、江之翠實驗劇團、台南烏鶩社區教育劇場劇團，鐘喬是當中主要推手。劇場探索嚴肅的社會問題，及期望達到社會改革為目標，因此經常與社會改革團體合作。香港方面八十年代初，莫昭如等一眾藝術家創立的「民眾劇社」，九十年代發展成「亞洲民眾戲劇節」，近年更擴展至戲劇以外的藝術範圍成立「社區文化發展中心」，當然還有「好戲量」，以教育為主題的「陰質教育」及眾多旺角街頭及劇場的表演。

「民眾劇場」強調「劇場」屬於民眾的（of the people）、由民眾創作的（by the people）、為民眾而存在的（for the people），其實源自林肯的民主理念，就是民有（of）、民治（by）、民享（for），而當中的民眾是指一直沒有多大社會發言權的低下層群眾，帶有強烈變革欲望的劇場。（ 陳菀甄 2016）如此看來，「變革性社區劇場」與「民眾劇場」理念應該十分近似，怎至可以算是一樣。

按莫昭如的說法，香港「社區劇場」有兩種類型，分別是：推廣性及變革性，而「變革性社區劇場」應該與陳昱馨所說的「具濃烈社會改革色彩的社區劇團」是同一類型。唯一與陳昱馨四個類型不同的，應該就是「推廣性社區劇場」，就是進行體制外及社區劇場植苗行動的劇場，例如：明日藝術教育機構2004至05年與孫惠芳合作在深水埗推行，分別為少數族裔、失明人士，更生人士及婦女的戲劇培訓及實驗演出計劃，7A班劇社在灣仔及東九龍的社區藝術計劃。相加起來「社區劇場」，就應該有此五大類型。

「社區劇場」與「民眾劇場」源自六十年代的變革思潮

六十年代是一個全球革新求變的年代，世界各地都有很多關於藝術如何下放權力的思考，特別是有關低下層群眾擁有在舞台發表意見權利的想法。其中，包括1947年創辦的美國生活劇團（ The Living Theatre），這個由 Judith Malina 及 Julian Beck 創立的紐約前衛劇團，主張在街道、監獄及非藝術場糾進行表演活動，影響了整個劇場傳統的概念，直接催生了 Joseph Chaikin 創立公開劇團（ The Open Theater ）及 Peter Schumann 創立的麵包及傀儡劇團 （ Bread and Puppet Theater ），還有受此思潮影響下的三藩市默劇團 （ San Francisco mind troupe ），這些都是關注低下層及社會議題的劇團。「社區劇場」與「民眾劇場」的又光輝、又艱難歲月，開始展露在世人眼前。

麵包及傀儡劇團，紐約中央公園的演出

亞洲方面，1967年成立的「菲律賓教育劇場協會」（PETA），是一個致力追求為人民發展的劇場。PETA 主力發表菲律賓語言、觀點和精神的原創作品，並處理與觀眾關係密切的議題，並努力培養了藝術家、年輕人、教師，釋放群眾心靈，以藝術進行社會變革的動力，鼓勵菲律賓人民以藝術行動，對抗獨裁專政的文化力量。作為亞洲及世界同行中的先鋒，PETA 成為很多劇團的榜樣，包括日本的黑帳幕劇團。楊慧儀在有關香港民眾劇團先鋒莫昭如的戲劇人生著作「香港的第三條道路」，表示他們爭取的就是「安那其民眾劇團」，「安那其」的詞源可追溯至古希臘文的ἀνἀρχός，指「沒有領導人」的狀態，表示安那其劇團就是「沒有統治者」，「由下而上」而並非「由上而下」的組織，PETA 應該就是「安那其民眾劇團」的典範。

南美方面，巴西戲劇大師波瓦 （Augusto Boal ），受拉丁解放神學及當時劇場思潮的影響，深信劇場藝術是改變社會，及讓低下層人民發聲的渠道，開創表演與人民生活息息相關的劇場，被視為「民眾劇場」的開創性人物之一。七十年代，創立「被壓迫者劇場」，強調人民可以通過劇場進行肢體、思想與心靈的解脫，激發人內在潛能，認清問題，並設法解決，其推動的「論壇劇場」、「隱形劇場」、「新聞劇場」及「欲望彩虹」等，直接或間接影響世界各地「教育戲劇」、「社區劇場」、「民眾劇場」的發展。

當然，另外還有一位影響力很大的歐洲人物 Eugenio Barba ，強調從傳統藝術當中抽取其養分及象徵符號，應用在當今劇場當中，更重要就是他鼓勵藝術家進駐偏遠的城鎮，與當地居民共同尋找題材，並且以藝術發聲表達他們的想法，並且開始以此作為基地，發展出社區劇場及藝術節慶活動，間接使居民的聲音通過大型活動，向外宣講他們的想法，能夠進入社會的主流。這些著名人物不單止創立社區劇場及民眾劇場理念，更直接改變商業及專業劇場對社會的關懷，令主流劇場能夠傾向更反映低下層社會的聲音。

意大利的藝術節，現役消防人員也出動扮演舊日面貌的消防員。

未來社區劇場發展

社會大眾過去對「社區劇場」及「民眾劇場」的負面評價，一般都會指出他們來自民間與群眾，訓練有限，技巧不足，感覺很業餘。另外一個誤會，就是他們會選擇沒有專業文化環境的場地，藝術氛圍不足，效果受到社區噪音的影響，不夠莊重及嚴肅。最大的指控就是「社區劇場」及「民眾劇場」太泛政治化的取向。（ 陳菀甄 2016）我們是否能借用過去世界上很多「社區劇場」及「民眾劇場」翹楚的理念，去思考如何解決這些問題。

參與方法與藝術風格使「民眾劇場」更能進入群眾

Peter Schumann 的「麵包及傀儡劇團」，所用的方法或許可以讓我們借鏡。他們首先通過在紐約州北邊的農場，舉行大木偶製作及表演的訓練，創造一群核心的表演者，以共同分享麵包及逃離城市緊張生活作招徠，吸引大城市社會上層精英、學者、年輕人及一般群眾共同參與，在軸心訓練期間開始，已經消除了他們階層之間的芥蒂。

正式演出時，讓更多群眾當日即興參與，由軸心成員進行訓練及帶領，由於指令簡單，並且大家隱藏在大木偶之內，並需要多人共同協作，創造一種集體玩遊戲及專注力十足的氣氛。因此，所有參加者都會在節目表演當中完全陷入專注、張力的世界。彷彿九十年代初，我參與他們的演出，過程就有一種宗教洗禮般的觸電感覺。我對於當日的表演的情景，至今念念不忘，二十多年後的印象，如昨天一樣。這些參加過演出的人，受到感染，很多都會找機會再回到他們的農場，接受核心訓練，成為軸心成員，一代傳一代，帶領新一代的參加者。如果，有朝一日香港大坑舞火龍，也應用大木偶的參與方法讓全港參與，或許我們就可以有很本地的「社區劇場」。

什麼地方都是舞台

後來，大木偶帶到明尼阿波里斯市，變成「五月大木偶巡遊」（ May Day parade ），今天發展成每年超過百間學校及機構參與，過萬人表演的大型戶外戲劇節慶。一般以環保、尊重大自然及生命為題材，成為全市每年的共同話題與行動，並且吸引遊客到訪。獨特的藝術造型與風格，使街頭與公園比劇場更加吸引，訓練過程教育意義十足，使「社區劇場」不致陷入給人專業不足的看法。由於明尼阿波里斯給每一個參演小單位有個別的表達自由，所以從來都會涉及一些他們共同關心的社會議題，有點像我們長洲太平清醮飄色一樣，過去每個單元都一直是有關注社會的議題，從來沒有人會批評他們泛政治化，反而只覺得他們有社會觸覺及時事話題。

全民參與是明尼阿波里斯「五月大木偶巡遊」的特色

藝術家到訪及駐守社區

Eugenio Barba 推動藝術家進駐城鄉，特別是有特殊風格的藝術家，與當地群眾一起創作關心社區的表演，發掘當地文眾傳統藝術技巧與才能，與藝術家 Cross-Over。他們用嚴肅及認真的態度，使社區及群眾的戲劇變得受人尊重，並且以此作為基地，利用歐陸特殊的各種古舊建築物，空置的農場、磨坊及廣場，進行表演，成為龐大的藝術節慶活動，吸引其他觀眾遠道前來欣賞，不但開創「社區劇場」的發展方向，並且引導藝術節慶傾向創新的方向發展。中國烏鎮藝術節，最初亦以此理論建立，慢慢由於旅遊業的需求，失去了當地民眾，只留下遊客及到訪藝術家，才變成今日的模樣。

發掘社會小議題及根本不前設議題

親子與夫妻關係，教育、醫療、環保以至於空巢老人問題，都同樣是社會議題，但沒有人會覺得是泛政治化。政治化本來沒有問題，但關鍵是政治化必然引起爭論，反而用一些大家都願意共同面對的小問題，讓大家開心見誠發表意見，尋求共識，效果會更好。好像很多北歐的「社區劇場」議題，帶出的可能只是年輕人利用劇場去討論，是否要離開家鄉及離島，進入大城市工作及生活的問題。通過劇場與藝術探索，他們自己更瞭解所處及出生家鄉的特質，怎至是大家共同通過藝術活動過程中，發展出大家對社區的歸屬感。

用創意在劇場討論社會議題

近年，台灣、韓國及日本有一個新潮流，就是由藝術家在政府資助下，進駐偏遠地區與當地的婦女及退休人士合作，共同製作戲劇及戲偶節目到學校表演，真正的目的是群聚，題目反而變得次要。讓這些團員可以共同交際，互相關心、鼓勵，彼此生活更有活力，對社區充滿希望，達到凝聚社區的效果。這些計劃，以小議題及特定服務對象為目標，使參與者過程中獲得精力發洩，及情感的滿足，因得到服務兒童觀眾的認同，而燃點生命的希望。香港其實很多傳統戲曲及舞蹈表演，十分吸引婦女及退休人士。他們樂意參與這些團聚式活動，很多時候只是渴求一種社交生活，退休人士更需要認同及朋友，如果認同的方向是他們服務社會所帶來的滿足感，而不是上台表演、精緻戲服及燦爛舞台的虛榮心，「社區劇場」的效果應該一樣顯著。台灣方面，屏東貓頭鷹兒童實驗劇團的媽媽團員們，正是很好例子。

政治就是生活，民眾劇場其實就是生活的劇場

政治一直是「民眾劇場」及「社區劇場」讓人負評及支持，產生兩極相反反應的原因，其實政治就是眾人關心的事，問題沒有什麼大不了，「民眾劇場」其實就是把關心的事，用創意的辦法表演出來。其實，我們的「社區劇場」及「民眾劇場」可能不是政治不足，反而是創意不足，又或者是接受不同想法的胸懷不足。「民眾劇場」應該不是非黑即白的政治表態，而是如雨後彩虹一樣，把光線化成不同光譜，大家可以各取所需，使劇場成為一個大家走在一起，不分彼此，找回真正自己的地方。藝術家在當中扮演的創意角色，就變得極為重要，通過創意點石成金，把 of 及 by 的劇場，進一步變成講述他們心聲，for 他們的劇場。