文：王添強 30/10/2020
現代兒童劇場變化多端，木偶、影子、歌舞，樣樣俱全
鍾偉民投訴改編自他創作小說「雪狼湖」的音樂劇不尊重原作者，引起爭議廣為人知。是次文章我們避開爭論，集中講他另一著作「狼八式」對兒童戲劇創作的啟發。
2004年，鍾偉民在自己的專欄「狼的心」，批評「雪狼湖」音樂劇宣傳品上，找不到相關原作者字眼一事，批評音樂劇製作人不尊重作家，在大家心中留下印象。他也著作「狼的八種表情」及其修訂版「狼八式」，當中批評作家阿濃的文章「委屈」和董啟章的小說「紀念冊」，同樣引起香港文學界爭議。撇開爭議，其實「狼八式」書中有關寫作的重要八個元素，還是很值得我們作為兒童戲劇創作者的研習。當年，鐘先生的小說著作的確也引起很多中學生追隨。
「雪狼湖」是1997 年的音樂劇，改編自1996年鍾偉民的同名小說，一位貧窮花匠愛上了一位富家小姐的凄婉愛情故事，由於張學友的精湛歌技，及已經唱紅的歌曲，算是當年娛樂界盛事。小說作者香港出生及澳門渡過童年，兩地生活的專欄作家及詩人。曾任明報、蘋果日報副刊編輯、明報月刊助理編輯。年輕時跟開運輸公司的爸爸，到碼頭當搬運工人，是一位本地自學成材的作家。
以文學作品為基礎改編成「音樂劇」是歐美舞台很普遍現象，無論「貓」、「歌聲魅影」及「孤星哭」都是如此。「雪狼湖」改編自鍾偉民小說作品，宣傳上在改編手法及方向，理應可以大做文章，成為社會熱話，通過爭議聲中，吸收喜愛文學的年輕人入場，雅俗共賞，理應更能擴闊市場。為何主辦單位要隱蔽原作者名字，真的是耐人尋味，不合常理。不會是因為怕由文學作品改編，會給人曲高和寡反而會流失大量客戶，還是幼稚地以為原創劇就必須由零開始才算，不能給歌迷覺得天王原來也要改編，果真如此，張學友及其創作團隊真的是孤陋寡聞，不懂世界文化事業的真諦，十分希望不會是如此。
回歸正傳，專心回到「狼八式」，分析這些個別元素，對從事兒童戲劇創作有何幫助。
「狼八式」的封面，此書圖書館可以借閱
狼八式的兩部分
狼八式分別有兩大部份，就是「心術篇」及「技巧篇」，而「技巧篇」才是這兩篇文章借題發揮的重點。總覺得鍾偉民把個別評論別人作品用譏諷口吻，特別是「心術篇」中的描述，有點怪怪。大家明明知道所指是誰，但他又用帶有貶意的暱稱，而不正正式式以事論事，使焦點模糊，有點可惜。其實，香港真的缺乏敢言、直言的文學評論人。譏諷有市場，但也可能產生不必要的爭吵，而不是辯論，結果可能適得其反。正如耶穌所說「凱撒的歸凱撒，上帝的歸上帝」，文學喜好歸喜好，評論歸評論。對不起，我又離題了。本文最後，我想講一個紐約九十年代的著名的文化爭論例子，互勉作結。
「心術篇」中，其實有兩段對我們有很多提醒，值得所有從事創作的人參考。就是在書中「作家的形態」的「大地之葛」與「塑膠舞女」的比喻，及「文學家的誕生」的「故事家」與「文體家」的性格。廣東話描述別人「戇直」，就會說別人是「一碌葛」，不好看但很多好處，在泥土下扎根，別人看不見但充滿力量及功用。大家對一個單腳跳舞公仔音樂盒，應該一點也不陌生，從安徒生的小錫兵，到電視劇象徵失去自由變成花瓶人物的描述，新鮮時很好看，日子久選就會失去光輝。作者提醒大家，作為創作人要的是扎根深厚，不要追求音樂盒上塑膠旋轉公仔的光環。
扎根不深與虛名所誤
扎根在自己受眾需要範圍當然重要，可借鐘先生並沒有指出「如何」達成。作為兒童戲劇的創作人，我個人鼓勵大家扎根應該在兒童心理成長需要開始，還有當代教育理念的研習，而兒童小說、童話及繪本的攢研，更是可收事半功倍之效。至於如何防止自己不做音樂盒上塑膠公仔，當然就是要充分明白自己的真正實力及地位，不要追求虛名及一時之光輝，我個人鼓勵大家放眼世界，多看、多吸收，自然知道自己在世界的位置，特別是現時資訊科技發達，有很多專業群組每日提供世界兒童戲劇資訊，可供學習的空間甚多，知己知彼自然就不會成為音樂盒上的塑膠公仔。
可以把劇場帶回家，家長都可以是劇作家
鍾偉民也提及小説作家的性格，有些是「故事家」特別喜愛故事說得刁鑽有趣，與別不同。也有的是「文體家」，特別着重寫作的方式及個人風格，而不一定有故事脈絡。我個人建議兒童劇作者要同時是「故事家」及「文體家」，近二、三十年兒童小說、成人小説、動漫小說、童話故事、繪本的故事琳琅滿目，奇異創新，而且創造很多新的文體風格，故事也兼顧得很好。劇場表演方式就是我們的綜合視覺文體，當代兒童劇-形體舞蹈、音樂律動、木偶、影子、綜合多媒介、音樂劇、話劇、傳統表演，種類繁多，不遑多讓。兒童劇要有好故事來講之餘，還要能講好故事。
西方兒童與家長，創作故事進行表演是家庭親子教育的一部分
狼八式是什麼？
這八個寫作元素，就是「技巧篇」的內容，也正是此書的軸心，當中包括：敘述、故事、觀點、結構、場面、比喻、具體、語調等八個招式。作為兒童劇創作者，這些招式與元素思考一樣合用。借用書中八個題目作為軸心，聚焦放在兒童戲劇創作上，看看是否對我們的創作產生幫助。
「敘述」就是文章及劇本要講什麼，當然是熟悉的事情
正如作者書中所言，中學階段老師輔導學生寫作時，都會鼓勵學生以身邊熟悉的事物出發，熟悉彷彿就是最易寫、最好寫、最易寫好的內容，這個應該沒有人反對。對於其他寫作的人，這道理可能是如鐵板般鋼硬堅實，但兒童戲劇的創作則不好辦。原因是任何劇作家雖然都有童年，但多已遠去，就算深刻也未必合今天口味。按書中教導，其實我們可以通過探索、研究，把不熟悉化作熟悉，也可以通過陌生化的寫法去達成。這個也正是安徒生、格林的童話，為什麼都會說故事發生在很久很久以前。這個遠離未必是隔膜，反而因此讓孩子自行對號入座，產生時代感。「國王的新衣」與「領導的晶片」不是很好的比雙嗎？接近二百年的故事，其實沒有過時，反而歷久常新。
「國王的新衣」永不退色
「故事」是小說與戲劇的靈魂，靈魂不一定需要看得見
書中引述格魯福特之言-小説是袋裡的戲台，我加上一句-戲劇是會走動起來的故事。小說通過一連串因果、動作、語言來述說故事，戲劇也一樣，只是分別在讀者腦海之中，還是在觀眾眼前光景。當今寫作行業，小說講什麼故事，經常受思潮、時尚及什麼主義所左右，但兒童戲劇的觀眾着眼點在未來，誰能預測未來呢？所以思潮與時尚未必合用，兒童心思意念每每跳躍、難以捉摸，更喜歡把故事中喜愛的部份保留，不喜歡的部份刪除，親自在腦海中剪輯自己的版本。所以兒童戲劇故事每每迴轉重複，亮點突顯，着重引發兒童同理心的角色，建構奇幻吸引的環境。故事講得脫俗，吸引，只是基礎，意義還需要能引起兒童觀眾再三咀嚼之果效。
「故事」除了要與他們生活經驗接近之外，有些時候古怪的故事，也因為孩子好奇心而被受吸引。故事必須有「土壤」的支撐，正如書中所言，一方水土才出一方人。只有香港華洋混合才能產生我們粵語流行曲，洋為中用，我中有你，無論歌曲、小說、戲劇，不能再分割回父母遺傳的混血兒，才是我們文化特質，此本地元素才是我們一直的勝利方程式。故事的屬地很重要，正因為很香港所以才對世界有意義，才對中華文化有意義。
只要愛孩子，只要願意學習，從「狼八式」吸收養分自然可以創作兒童戲劇
故事「觀點」十分重要，是敘述及故事外的第三招
故事在兒童劇除了神奇好玩之外，也必須有清晰的「觀點」，正如書中所說，放在白鴿、螞蟻、蚯蚓的人肉鏡頭，改變了觀點與角度必然對相同環境產生完全不同的描述，這就更能說明兒童劇作家需要是故事家與文體家的混合體。「觀點」就是繼「敘述」及「故事」，成為狼之第三招式。繪本「鱷魚怕怕、牙醫怕怕」及「武士與龍」，正是很好的故事靈感，故事分別由兩個角色分別出發，相同片段在不同角色心中，角度與感受完全不一様，本地兒童戲劇很少以此種故事方式進行創作。
介紹了鍾偉民「狼八式」的前三式之後，或許大家有了更多寫作兒童文學與兒童戲劇的思考與意念，鼓勵大家多寫、多看，無論是家長、老師及戲劇工作者，都可化身成兒童文學及兒童戲劇作家，只要有愛小朋友的心，又願意嘗試。下一篇會講另外五式，特別是當中故事結構的十個方法，對我們很有啟發，大家不容錯過。
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