經過三十年，明日藝術教育機構製作了一百部兒童戲劇，當中五十八部是兒童文學及繪本改篇外，其餘四十二部都是創作劇。探索我們自己的創作劇的製作模式，將會更能瞭解我們的藝術態度，同時可以為大家的兒童戲劇創作提供更多思考。

民族傳統放入當代精神的創作

我們的作品，有直接從古典文學及傳統民族故事作為改編藍本，也有從民族傳說及古典文學中尋找靈感以便創作，也有只用一個人物、一個角色出發，進行探索。目的是嘗試傳承民族精神，以民族傳統作為啟示，尋找作品中的中華精神，使我們的作品，看到自己的民族，從中感染自己的生命，是我們從成立至今的追求與承擔的三個主要課題之一。

 

改編的作品，包括：夜鶯（91）的佔有與犧牲；愚公移山（94）的堅毅、努力；小小西遊記（95）的真善美藏在每個人的心中；小小白蛇（98）的眾生平等、；哪吒（99）及紅孩兒（01）的親子關係；神筆馬良（02）的以弱小勝強暴；城隍爺傳奇（02）、縣官審大石（03）及淘氣娃娃夢神仙（05）的善良可以勝過一切；反斗兔智鬥聰明猴（08）的要以智慧靈活應變、解決困難；青蛙新郎（13）、漫話西遊（13）及兜兒和她的哥哥（14）的民族風情；大木偶劇墟的周處除三害（92）、十兄弟（94）的中華美學元素，等等。

 

改編作品雖然以民族故事作概念及包裝，其實大部分都是全新的創作內容，使當下兒童觀眾可以以民族身份，思考未來成長的元素，傳承文化概念與向前發展行動一脈相乘。

 

其中，哪吒（99）以古代親子關係對比今天的感覺，特別找來紐約的 Chinese Theatre Workshop 合作，到香港的中學培養同學合作演出，以影子戲表達年輕人如何對比個人與古代哪吒的成長需要與感受。兩年後，紅孩兒（01）再來一次跟兒童在劇場內討論古代與今天的親子關係，用的是舞台劇。

劇作都是借題發揮，給年輕人看到自己的家庭與民族。兩者雖以傳統神話兒童角色出現，也改編自傳說，但其實角色與情節創作部分很多，我們其他民族故事改編也是如此。

 

我們期望作品可以使兒童走在一起感覺到自己民族的根基，同時可以望見到自己的未來。

 

代表作品：

龜丞相（88）-犧牲小我，以小勝大，尋找民族上龍頭龜身背著石柱的形象創造龜丞相的角色，借一個角色建立犧牲精神的象徵，以戲曲的動作，探索傳統舞台與現代兒童劇的美學關係，可否可以用戲曲演兒童劇

西洋歷險記（90）-以群體為念，以鄭和為題材，講述民族和平出使與遠大眼光的故事，以太極扇舞的表演展示集體的整齊力量

歡樂年年（94）-創作及包裝成小數民族故事，講述年獸與人民面對環境的關係，強調他們如何共存，發揚原來中華愛自然、愛環境的美德

保青天（95）-穿上小數民族的服飾，借傳統中神話女媧去講述環保，以現場遊戲方式，使兒童觀眾可以直接參與其中

花木蘭（99）-用活潑的方式，以杖頭木偶與真人表演，講述民族上女孩子如何建立自我肯定的故事，名字以外全部都是創作的情節，此劇與廣東省木偶劇團合作，2000年與「星河黃河」同時獲得羊城藝術博覽金奬，

李師父和他的影子劇團（15）-親子關係可以是從孩子角度，也可以用爸爸方向，人影同台的表演

本土題材

本土問題一直是明日藝術教育機構關心的事，由於本港兒童文學創作相對滯後，本土兒童文學出版、網站及研究都不足，所以我們要先從事故事文本才能創作戲劇，所以必須花費大量力氣去進行研究及探索。

 

所以，自89年「珠兒尋 Friend 記」後到2009年的二十年期間，只有97年的「差不多叔叔」、及2003年的「香港傳奇」是正正式式香港題材。

 

我們明白創作本土兒童劇的養分，重點在於世界童話及各類繪本題材、內容的研究、探索與學習，掌握普世價值與我們本土特質，本土兒童的特質。經過二十年努力，2009年，我們可以有能力開始大範圍地發表創作本土故事。

 

89至09的二十年期間，我們當然也嘗試在演出中加入一些本土元素，把所學所想應用出來，作品包括：小女巫麼麼（01）；人魚公主（02）；狐狸與葡萄（03）；快樂王子（05）；太空小王子（06）；小小鼠世界（07）；獅子CC找朋友（08）等劇，其中快樂王子與太空小王子雖然是改編，但已經充份運用本土情懷進行演譯。

 

「快樂王子」以戲中戲的方式，借香港一間西餅店結業前的最後一夜，為孩子完成「快樂王子」主題蛋糕，而「太空小王子」則是香港中學生遇上「小王子」，最夢想的童真遇上最殘酷的現實。

 

當然還有2010以後的我想要愛（10）及雪人（14），都以本土特殊情況及情懷進行繪本故事及童話故事的戲劇改編。

 

為了使我們擁有兒童文學的創作能力，改編名著進行學習外，我們利用多個年度「文化大使計劃」，借開辦故事計劃及工作坊，使我們自己可以有機會深入研究兒童心理及故事理論，運用資源進行調查、分析、學習，了解香港及兒童之同時，增加故事創作能力，創作本土兒童故事，並以改寫中國少數民族故事，作為操練。

 

二十年後的今天，我們已經擁有演譯本土題材的創造力量，就是創作以本土價值觀下的兒童戲劇的作品，到2013年達到巔峰。

 

代表作品：

香港故事的背影（09）-這齣是我們過去幾年香港故事創作練習的一個總結，化成多段，使用沒有太多語言的皮影戲演出，國家一級演員李建新師父參與演出，曾經遠赴俄羅斯、韓國及台灣演出，獲得上海國際木偶藝術節戲偶設計奬

少年黃飛鴻（10）-運用李貽新師父精湛布袋偶技巧，展現武俠黃飛鴻的功夫，並講述黃飛鴻在香港遇到危難的一段往事

兔媽媽男孩（12）-討論內地新娘，如何面對在香港教育下一代的矛盾，把童話情境帶到香港生活的故事

風箏男孩（13）-成長過程，爸爸是重要的身教示範單位，父子之間可否沒有今天每日生死併博的學習與功課呢？可否盡情於郊野、清風之間呢？七、八十年代，是香港一個甜美回憶的年代，不單有親切的粵語流行曲與電視劇集，更有眾多年輕人從美日影視文化中看到、夢想到，終於在手中獲得的喜悅。還有，當時的兩代之間，沒有太多雄心萬丈的生涯規劃，孩子的世界，努力是態度，成功是獎勵，不像今天的情況，努力是手段，成功是必須

雪條公主（13）-如果，吃一條幾塊錢的冰棒是一個家庭經濟壓力，你會相信是今日香港嗎？答案是，是的，今天的窮人還是這樣。這些孩子可否可以享有幻想的機會呢？神仙、公主與夢想的權利是否一樣呢？

冰姊姊的跳舞鞋（13）-忍耐與努力對香港小朋友面對功課很重要，但他們可否一樣有權把忍耐與努力去完成自我跳舞的夢、藝術的夢呢？夢想從來不是香港小朋友可觸及的事物，但我們的冰姊姊的確擁抱了

西貢花姨姨（17）-地方在香港，角色在身邊，傷痛與我們差不多，而信息是普世價值的，或許這是我們本土創作的方向，期望作品看到眾生，看到華人，看到香港

生活經驗、技能與習慣

兒童戲劇除了文化與生命信息，知識與技能也很重要，也是普世兒童都需要的內容，當中家庭和諧、環保、習慣、生活態度都對孩子成長十分重要，對年輕人與整體社會的未來也十分重要，在尋找本土之同時，以生活經驗、技能與習慣作為題目也是很好的發展空間。

代表作品：

媽媽肚裡的秘密（90）-二胎是今天內地的家庭困擾，其實我們當年已經在教授孩子，媽媽肚裡正藏著弟弟妹妹的秘密，分享家長與小朋友如何面對家庭新成員的經驗，與如何作出心理準備

玩具改造機（91）-愛惜玩具建立良好珍惜習慣，通過玩具反擊使小朋友知錯，並通過和解重建彼此關係

保青天（95）-環保是我們過去常設的戲劇課題，今天社會十分普遍但這不是1995年的社會的態度。可惜，今天當大家有了環保的普及信念，我們的制度與政策還是相對落後，或許我們是時候又要再製作環保的兒童戲劇

食德是福（96）-良好飲食習慣可以使年輕成長得更健康，今天是老生常談，當年其實是新鮮事物

心肝寶貝（96）-愛護自己身體，保護好自己的器官是孩子應該知道的重要訊息，如果我們自少建立一批有體質的年輕人，將來社會必然會減少醫療費用的代價

差不多叔叔（97）-差不多不是良好的態度，孩子要從「差不多」中找到「差得多」，我們用幽默與同情，使孩子從中明白差不多的禍害，但只反對差不多態度的同時，我們會引導小朋友不要歧視犯錯的人

冒險經歷

尋找文化根基必然十分重要，一般兒童劇團應該要有更廣闊及普世課題，生活經驗、技能與習慣的課題擔當教導生活技能的劇目，承擔起劇團教育內容。冒險經歷的戲劇則提供娛樂，深受孩子喜愛，並且承擔著感染堅毅價值觀，與激發孩子生命力爆發的作用。

在改編兒童文學方面下功夫，有很多冒險故事可供借鏡，作為創作自身冒險故事的藍本，同時也是我們劇季演出常設的重要題材，創作劇方面有：西洋歷險記（90）、尖尖馬戲團（91）、猴子王（92）。改編作品方面有：小小西遊記（95）、丑小鴨的月光（04）、追夢王子（08）我想要愛（10）、我是大熊（11）、青蛙王子歷險記（15）、新綠野仙蹤（16）、奇幻牆紙（16）等等。

代表作品：

小鞋左左（95）-永不放棄好友右右，經歷眾多危險努力尋找，實踐友誼就是生活支柱的道理

三毛太空漫遊（00）-尋找自我，尋找一個會接受自己三根頭髮的地方，使小朋友明白自我肯定才是快樂的源頭

城隍爺傳奇（02）-與台灣九歌兒童劇團合作，重排台灣著名小朋友角色「了然」的廣東話版冒險故事，純真可以感動一切，可以渡過難關、拯救別人，沒有任何比善良威力更大

我和星星月亮太陽（17）-考試壓力大，孩子沒有傾訴的朋友。家長並不理解孩子。孩子能與朋友共同經歷愉快及充滿幻想的世界，是多麼美妙的事。孩子因此情緒得舒緩及修復，有了愉快的心境，人生才有動力。幸福不在成功，快樂不在佔有，與人分享，知足才能常樂

劇場方式

兒童劇的劇場方式每每起藝術的關鍵作用，因為有一些兒童劇表演，如果用不適當的方式效果會大打節扣，或者達不到效果。「我想要愛」（10）刻意用爸媽睡前睡衣講故事，是期望那拾物成偶，不太寫實的處理，產生的疏離效果，可以減少孩子的傷感，使已經必然十分感動的情節增加理性思考的空間，如果「我想要愛」用上「狐狸孵蛋」（07）的戲偶，相對寫實的手法，孩子可能因此太傷心而情緒不穏，沒法看下去。所以好的劇場方式，使兒童劇創作事半功倍。

 

代表作品：

糊塗蟲大老虎（10）-把大家對老虎糊塗的一面展示出來，用幽默的方式與各種影子戲的手法進行表演，仿佛一個影子戲的實驗劇場

超級英雄（12）-歐亞七個地區藝術家各自即興表演精妙技能，串聯成一個的世界巡迴合作兒童劇，世界各地巡迴演出共四十二場，是一個探索各地兒童戲劇不同概念的計劃

跌倒的藝術（12）-把現代舞與雜技應用在表演上，探索人類如何成就自己飛翔，脫離地心引力的經歷。戲劇以「飛翔」比喻追求的「夢想」，這是香港、台灣、克羅地克的合作計劃，也是我們運用現代舞進入兒童劇場的重要實驗

大膽講英文（14）-運用教育劇場的手法在做我們的學校巡迴，是我們常用的手法，但作為「公開售票」節目，我們也是不多，上一次已經是96年的「心肝寶貝」。我們以此劇教導幼兒不要怕接觸英文，效果很好

紙箱王國歷險記（16）-以遊戲模式，沒語言表演，以幼兒作為對象，算是大膽嘗試與成功，會是我們未來五年外出藝術節的主力推介節目

貓咪麼麼（16）-現場演奏配上故事劇場手法是此劇賣點，我們會增加更多這種風格，並且與更多不同藝術家合作

 

生命教育

探索深層次生命價值觀主題，就是如何面對自己與家人，如何面對社會與命運，一直都是我們的核心方向，與本土探索、中華文化思考，成為三大主線。從1987年第一齣兒童劇「朱古力大王」已經如此。

生命教育屬於比較普世價值的部分，可以放之四海的題目，但處理關鍵往往反而是要更多思考本土的需要，讓本土兒童觀眾可以理解與接受，會被感染，生命有所改變，並且作出生命的行動。

兒童劇困難的地方其實也在此，任何重要的題目，也要顧及本土孩子的理解能力，及會產生效果的作用，所以世界上並不太多仿佛舞台劇一樣的兒童劇經典，像話劇及舞台劇一樣供各地演繹。

 

代表作品：

珠兒尋 Friend 記（89）-避免金錢與物質主義的誘惑

巨人與小公主（97）-強權，巨大永遠是危險，要敢於接受巨人的挑戰

小族長（01）-保護大家共同的價值與環境

小小鼠世界（07）-委曲求全不一定是懦弱，沒有烈士般的勇猛不一定不能保護的孩子，老鼠知此，香港父母也是如此，鼠父般的教養不一定是膽小如鼠，灌輸沒有應對能力的逞強，可能對孩子更為危險。或許，鼠輩爸爸的委曲求全，是更偉大的父愛表現

獅子CC找朋友（08）-孩子生下來之初，沒有種族、地位、類型之分，正如小動物一樣，一起長大，不同動物也可成好朋友

鳥兒在歌唱（12）-死亡使人害怕，但人人必須要面對

狐狸伯伯幾多點（13）-不同種族、類型都可以做朋友。任何人保持夢想，才會使生存變得充滿意義

不噴火的噴火龍（14）-孩子都不一樣，沒有必要跟隨別人的特質

紅水母（16）-犠牲自己去成就別人，互助是孩子生存的支撐

我們的使命-與孩同行

劇團的每一部兒童戲劇，必須展示我們對兒童心靈統一方向的「信念」。而對孩子看法的信念，應該是劇團一串串的凝聚力量，建構劇團的「品格」。更必須裡外一致地，向大眾宣示我們對孩子的「態度」。生命教育、本土探索、中華文化思考是我們的三大戲劇主題，期望孩子可以在我們的作品、劇團與劇場中：看到眾生，看到華人，看到香港，看到朋友，看到家人，看到自己。

「與孩同行」這不是一個夢想與口號，是三十年來我們每天的工作與任務。

 

王添強

2017年3月15日